jueves, 25 de febrero de 2010

En el cine con “Los Simpsons”



¿Cómo sería acompañar a Homer Simpson al cine?
Seguro que no pararía de comer cuanta porquería cayese en sus manos, incluso la que por desgracia fuese a parar al suelo, (se sabe que su gula es enorme). Me imagino que no dejaría de hacer ruido y no se estaría quieto, incómodo porque no ve bien la pantalla o el de delante se ha dejado el pelo a lo afro para jorobar. Posiblemente se acabe aburriendo y por supuesto se pase durmiendo y roncando a pierna suelta toda la proyección, (su nivel de atención, ya se sabe, no es muy alta). Luego seguramente se despertaría de sopetón y empezaría a preguntarme por el argumento… (Ahora que lo pienso este Homer se parece mucho a mi madre…)

Desconozco si esa familia escandalosa, amarilla y desvergonzada que vive en Springfield va a menudo al cine, pero si que puedo asegurar que muchos de sus episodios contienen, por así decirlo, pequeños homenajes al cine.
Es divertido descubrir que cierta escena se parece a tal película, o que aquel personaje esta basado en tal actor, o que aquella parodia se parece mucho a aquella famosa cinta, todo por supuesto desde su óptica amarilla y sinvergüenza, porque si algo derrocha esta alocada familia es humor.

-SIMPSONCINÉFILOS-



"La Casa-Árbol Del Terror V": "El Resplandor" ("The Shinning", 1980)
Burns deja a los Simpson como cuidadores de su mansión mientras este está ausente.
Burns y Smithers se llevan la cerveza y cortan la antena de la tele. Homer se vuelve loco, tanto que pretende matar a su familia.

-Sin tele y sin cerveza Homer pierde la cabeza-



Homer solo: Sólo en casa (Home Alone, 1990)
Aparte de la parodia del título del episodio al título original de la película (Homer Alone - Home Alone), vemos también otra referencia cuando Homer descubre que ha perdido a Maggie pone la misma cara que Kevin (Macaulay Culkin) en la película.
Este simple plano, que pertenece al episodio Lisa’s Substitute recuerda la relación pasional que mantenían Dustin Hoffman y Anne Bancroft en "El graduado" (The Graduate, 1967) De hecho, Hoffman prestó su voz para el personaje del profesor sustituto.
Vertigo (1958) : Skinner va subiendo por la torre del colegio como Stewart por el campanario de la misión de San Francisco, con una variación del tema musical de Bernard Herrmann (Principal Charming).


El Drácula de Bart Simpson: Drácula (1992)
El Sr. Burns siempre ha sido bastante malvado y ruin, pero en esta ocasión descubrimos que su sed de sangre no es sólo algo metafórico. Este episodio es destacable por la descacharrante parodia del Drácula de Bram Stoker. El mejor momento, cuando ven por primera vez al vampírico jefe de Homer.

BART: ¿No notas algo raro en el señor Burns?
HOMER: Sí, va peinado como un mariquita.

"Marge contra el Monorraíl": El silencio de los corderos (1991)
Bueno, todo el mundo habrá reconocido esta escena de Hannibal "el Caníbal" con su mítica máscara.Cuando el señor Burns es llevado al tribunal, este es inmovilizado de la misma forma en la que se retiene a Hannibal Lecter en la película.
Parodia de Harry Potter de Los Simpson. El Señor Burns es el protagonista de esta parodia, como no caracterizado del malo, malisímo.


Hermano, ¿me prestas dos monedas?: La quimera del oro (The Gold Rush, 1925)
Entre los vagabundos que conversan con el hermanastro de Homer, hay uno con el aspecto de Charles Chaplin que está comiéndose una bota de la misma forma que lo hacía el propio Chaplin en una escena de “La quimera del oro”.
Un tranvía llamado Marge:
Justo cuando la familia sale del jardín de infancia, Alfred Hitchcock cruza la pantalla junto a dos perros imitando al momento de su fugaz cameo en “Los pájaros” donde se cruzaba con Melanie Daniels (Tippi Hedren) en la puerta de una tienda de animales.
Un tranvía llamado Marge: La gran evasión (The Great Escape, 1963)
Tras el fallido intento por recuperar su chupete, Maggie es aislada en un parque infantil donde mata el tiempo haciendo botar una pelota contra el suelo y la pared repetidamente. De la misma forma se distraía el Capitán Hilts (Steve McQueen) cuando era enviado a la “nevera” tras sus intentos de escapada del campo de concentración en “La gran evasión”.




Especial Noche de Brujas III: (King Kong 1933) El fragmento titulado “King Homer” del tercer especial de Halloween es un calco plano por plano de la película “King Kong” del año 1933.
"King Homer" ("King Homer"):
Historia contada por el abuelo, en el trascurso del año 1930, Burns se lleva a Marge como cebo para atraer y capturar al gorila gigante King Homer.




Un tranvía llamado Marge: Los pájaros (The Birds, 1963)
Homer acude al jardín de infancia a recoger a Maggie justo cuando los bebés acaban de recuperar sus chupetes y los encuentra a todos tranquilos y concentrados en el chupeteo. La disposición de la escena es igual al momento de “Los pájaros” en que Mitch Brenner (Rod Taylor) decide salir de la casa aprovechando un momento de calma de las aves y tiene que andar con cuidado entre ellas.
Un tranvía llamado Marge: Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941)
Aburrido con el musical que interpreta su mujer, Homer se pone a soplar un librito hecho pedazos de la misma forma que lo hacía en “Ciudadano Kane” Jebediah Leland (Joseph Cotten) cuando tenía que asistir al debut operístico de la mujer de Kane.
"Simpsoncalifragilísticoespialid...¡oh!so": A Marge se le empieza a caer el pelo debido al estrés y los Simpson contratan a una criada, Shary Bobbins, una niñera con un enorme parecido con Mary Poppins.


Especial Noche de Brujas III: La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971)
En la fiesta de Halloween, Bart va disfrazado como Alex de Large (Malcolm McDowell), el protagonista de “La naranja mecánica”.
Kampamento Krusty: Ben-Hur (Ben-Hur, 1959)
Mientras los niños son explotados en el centro de artesanía del Kampamento Krusty cosiendo carteras Gucci, Kearney toca el tambor de la misma forma que se hacía en “Ben-Hur” para marcar el ritmo a los esclavos que remaban en las galeras.
Sábados de trueno: Ben-Hur (Ben-Hur, 1959)
La carrera entre Bart y Nelson tiene momentos que parodian la famosa escena de la carrera de cuádrigas de “Ben-Hur” como los latigazos de Nelson/Messala a Bart/Judah o las ruedas con cuchillas que perforan el carro del oponente.



El amigo de Bart se enamora: En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981)
Toda la escena del principio del episodio en la que Bart se apodera del bote de monedas de Homer y huye frenéticamente de él, es un homenaje (incluyendo la música) secuencia a secuencia de la escena inicial de la primera película de Indiana Jones.






Homer, el hereje: Risky Business (Risky Business, 1983)

El día en que Homer decide no ir a la iglesia y se queda sólo en casa, sube el volumen del equipo de música y se pone a bailar y a cantar en calzoncillos. Lo mismo hacía Joel Goodsen (Tom Cruise) en “Risky Business” cuando sus padres se iban de vacaciones y se quedaba sólo en casa.



Viudo negro: Psicosis (Psycho, 1960) Tras la explosión en la habitación de Selma, Bob regresa esperando encontrar en la silla el cadáver de su esposa. Por contra, cuando gira la silla se encuentra a Bart y con el sobresalto que eso le produce golpea una bombilla que queda balanceándose del techo de la habitación. La escena es calcada al momento de “Psicosis” en que Lila Crane (Vera Miles) gira una silla esperando encontrar a la Sra. Bates pero sólo acaba encontrando su cadáver y con el susto también golpea una bombilla que cuelga del techo.



Lisa, la reina de la belleza: Apocalipsis Now (Apocalypse Now, 1979)
Lisa, coronada como Miss Springfield Junior, acude a animar a las tropas del Fuerte Springfield, pero los soldados se enfadan y se ve obligada a huir en helicóptero junto a Bob Hope que se queda colgando del tren de aterrizaje. En “Apocalipsis Now”, unas conejitas de Playboy acudían a animar a las tropas que luchaban en Vietnam, pero tenían que huir en un helicóptero ante la peligrosa excitación de los soldados.


Hermano, ¿me prestas dos monedas?: Odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968)

Las figuras de colores que ve Homer cuando se sube al sillón vibrador y su ojo cambiando de color con cada parpadeo son una referencia clara al momento de “2001: Odisea del espacio” en que Dave Bowman (Keir Dullea) viaja por el espacio.




Fuentes: El rincón del manga/foros. Thesimpsonsrp.com/guiaepisodios. Google Imágenes.

sábado, 20 de febrero de 2010

Glen Miller

La música de Glen Miller tiene un encanto difícil de definir, quizá sea esa magia que desprende, como si el tiempo se detuviera, como si cada acorde, cada nota, cada sonido nos hiciera mas felices, mas impunes.
La música de Miller sabe también a guerra, a aquellos tiempos tristes en los que en contrapunto la música era alegre y entusiasta, ¡y romántica! Glen se ocupó de que así fuera, para que aquellos jóvenes muchachos embarcados en una peligrosa guerra tuvieran al menos una vía de escape en la radio, para que aquellos soldados pudieran marchar de sus hogares con una sonrisa.




Cuando oigo algunos de los temas que compuso este genial músico de swing y jazz me trasporto a la década de los años 30 y 40. Cada nota, cada fragmento de estas melodías me hace viajar en el tiempo. Evidentemente no viví en esa época pero oyendo esta música puedo creer que sí…

Y me veo a mi misma en un salón de baile. Voy vestida de enfermera, tengo bucles en el pelo, zapatos de tacón brillantes, labios marcados de rojo pasión. Al fondo, en la barra, un apuesto soldado americano me observa con interés, y se acerca para invitarme a bailar. Al otro lado, en el escenario, Glen y su orquesta preparan sus instrumentos, después de unos minutos de descanso están listos para volver a tocar…





Alton Glenn Miller, nació en 1904 en Clarinda, una pequeña localidad del Estado de Iowa. Pasó su infancia en Nebraska y Oklahoma hasta que su familia se instaló definitivamente en Colorado, donde con doce años empieza a estudiar el trombón y a tocarlo en la banda de su colegio. En 1926, siendo aún universitario, se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del celebre baterista, Ben Pollack, en una gira por California. En esa banda el clarinetista era el mas tarde proclamado "rey del swing", Benny Goodman.

En 1928, la orquesta llega a New York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1935, Ray Noble, director británico de orquesta le encarga organizar una banda de swing. Durante dos años alterna la dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en 1938 decide formar su propia bigband tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue "Moonlight Serenade" y un contrato en el Casino de Glen Island en New Rochelle, en New York, le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su carrera. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de bailes, la banda adquiere una popularidad tremenda en los Estados Unidos debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que es escuchado de costa a costa en los Estados Unidos, y que es patrocinado por la marca de cigarrillos, Chesterfield.




La orquesta, ya con un sonido novedoso -el famoso sonido Miller- está ya completa con sus grandes instrumentistas y el contrato que firma con la RCA -donde a lo largo de tres años y medio grabará mas de doscientas cincuenta temas- que la confirman como uno de las grandes bandas de swing de la época. En julio de 1942, terminan las grabaciones para RCA debido a la huelga de grabaciones decretada por la Federación Americana de Músicos e impuesta obligatoriamente a todos sus asociados. Dicha huelga duró dos largos años y su finalización coincidió con el comienzo de la II Guerra Mundial. A pesar de que por su edad no estaba obligado, Glen decide alistarse y el Ejército americano le da la graduación de Capitán primero y Comandante después. En el ejército, Miller reúne a excelentes músicos también reclutados y consigue formar una de las más grandes y mejores orquestas militares de toda la historia.



Considerado como un héroe nacional por la ferviente actitud patriótica de los americanos, la "Glenn Miller Army Air Force Band", es enviada a Inglaterra para animar a las tropas norteamericanas en el combate.
El 15 de diciembre de 1944 su avioneta no llega a Paris y nunca se encontraron los restos de la misma. Así murió el hombre y comenzó la leyenda.


Fuentes: www.apoloybaco.com/glemillerbiografia. Wikipedia. Google imágenes.

jueves, 18 de febrero de 2010

El collar de caracoles

Argumento: El collar de caracoles recoge el idilio entre un pescador gomero y una pastorcilla de Guía de Isora, en el escenario del brazo de mar que separa las islas de Tenerife y Gomera, conocido por el nombre de Callejón de Juan Primo.
Como protagonista de fondo, el Teide, cuya última erupción volcánica del año 1909, llamada la de El Chinyero, es dramáticamente vivida por los personajes de este relato. Toda la tipológica variedad de gentes y costumbres de la época en la Isla Colombina, así como su folklore, pueblos y paisajes, son certeramente reflejados por el autor, anticipándose ya en unos pintorescos visitantes el futuro turístico de las islas.
Año de publicación: 1981

Temas: Novela Canaria/ Romántica.

Editorial: Centro de la Cultura Popular Canaria.




"EL COLLAR DE CARACOLES"
Felix Casanova de Ayala


“Intentaron desesperadamente gobernar aquel cascarón de nuez. El mar se había convertido en una escarpada montaña de la que rodaban vertiginosamente al abismo. Las rachas parecían arrancarles en tiras la piel. Botaron al agua los cestones de pescado, los aparejos, todo lo que pudiera estorbarles en la maniobra suprema de salvar sus vidas. Ya sólo esperaban un milagro. ¡Sí! Allá en la costa gomera, a dos horas de buena travesía estaba la playa de Puntallana, y en ella el santuario de la Virgen de Guadalupe, su Patrona. Chano pensó en su madre y lloró silenciosamente. Era el mas joven de los tres, casi un muchacho. Recordó el día, siendo niño, en que se ahogó su padre. En parecidas circunstancias, según dijeron. Recordó a su madre en aquellos dramáticos momentos, estrujándolo contra su pecho, rota de dolor. Y aquellas palabras suyas que aún le aullaban en los oídos, porque no las había podido olvidar: <<¡No quiero que mi hijo muera así! ¡No quiero que sea pescador! ¡Ayúdanos, Madre mía!>>”
El naufragio de la barca de pescadores se salda con dos muertes y un superviviente, un Chano casi ahogado que las violentas olas escupen a la rocosa costa de Tenerife. Allí es donde lo encuentra Cayaya y su perro Ruso, y entre los dos lo sacan de la peligrosa corriente y lo ponen a salvo. Roque, el “agüelo” de la chica se encarga de examinarlo y verificar que no esta muerto, que aún vive. Así que lo lleva a la pobre cabaña donde vive. Bien arropado en el catre de tijera del viejo, Cayaya cuida de él toda la noche.
Chano se recupera y empieza a conocer a sus salvadores y el lugar en donde viven, a acostumbrarse a la presencia de aquella silvestre chiquilla. Cayaya es una muchacha de campo, nunca lleva zapatos, huele a tomillo y a higueras en sazón, y es toda inocencia. Los dos se enamoran, pero Chano quiere regresar a su casa, en la Gomera, no quiere preocupar mas a su madre, quien seguro le habrá dado por muerto, eso entristece a la joven, pero Chano le asegura que regresará, le asegura que no podrá vivir si verla.

“-¿Y dónde hallaste eso? ¿Aquí?
-Te cayó del bolsillo, enastes.
Lo mantenía en la palma abierta. La luz le arrancaba vivísimos destellos.
-¿Me lo regalas?
Mas despejado de su aturdimiento, Chano respondió.
-No vale nada. En la playa de Puntallana se crían a montones. Pero si te gustan te traeré todos los que quieras.
-No. Uno a uno. Cada vez que vengas me traerás uno… Este será el primero.
Chano la contemplaba embobado.
-¿Y para que los quieres, si no tienen ningún valor?
-Para llevar la cuenta de los días que vienes… Me iré haciendo un collar con todos… Y cuando lo completemos, Chano…
-¿Qué, vida mía?
Ella se dejaba estrechar, sonriendo feliz.
-Nos amarraremos los dos… ¡Pa siempre!”

Así comienza el libro. Por supuesto Chano intentará cumplir su promesa pero la llegada a la isla colombina de una sofisticada mujer inglesa, Arabella, y su singular tío, Mr. Pipes, lo trastocará todo, pues Chano se quedará prendido de la bella extranjera.
Auque intenta no ceder a los devaneos de miss Arabella, Chano empieza a olvidar su promesa de volver junto a Cayaya.
La súbita erupción del Teide le hace temer por Cayaya y su abuelo, y le recuerda de golpe, que ella es su único amor.

Me leí este libro hace mil años por lo menos, (se lo mandaron como lectura obligada a mi hermana en el instituto) pero conservo un precioso recuerdo de el. Esta fue una de las primeras novelas canarias que leí y refleja muy bien la idiosincrasia de nuestro pueblo. Nuestras expresiones, nuestra calidez, nuestras fiestas… Sin duda este es un libro tierno, muy fácil de leer y que recomiendo efusivamente, es de los que dejan una huella en el corazón.

¡Felíz Lectura!

martes, 16 de febrero de 2010

«La poetisa laureada del punk rock»

Rubíes de la India
por Patti Smith


Siempre tuve una especie de mochila, nada más que una pieza de tela o piel atada con un nudo. Mi bolso, valioso compañero, produce, al ser abierto, un mundo definido por su contenido: un fluir único, amado.
Este bulto fuera de lo común ha sido siempre mi consuelo, mi carga feliz. Sin embargo considero imprudente apegarme a los recuerdos de su interior. Porque tan pronto como me focalizo en un objeto determinado lo pierdo o sencillamente desaparece.
Tuve un rubí. Imperfecto, hermoso como sangre facetada. Vino de la India, donde fue arrojado a la playa junto a miles de ellos: los abalorios de la pena. Pequeñas gotas que de alguna manera se convirtieron en gemas recogidas por mendigos que las canjeaban por arroz. Cada vez que fijaba la mirada en sus profundidades me sentía abatida porque atrapada en mi gemita había más desgracia y esperanza de lo que una podría suponer.
Daba miedo e inspiración, y yo la guardaba en mi bolso en un sobre amarillo ceroso del tamaño y forma de una hojita de afeitar. Me detenía, la sacaba y la miraba. Hacía esto tan a menudo que ya no hacía falta ver lo que estaba mirando. Y es por esto que no puedo decir con seguridad cuándo desapareció.
Pero todavía puedo verla. La veo en la frente de las mujeres. En el aullido del poeta. La veo en la garganta de una diva y en la palma de la mano de un desertor. Presionando contra un alambrado. Una gota de sangre en un vestido de calicó. Abro mi bulto y descargo su contenido en los surcos de la tierra. Nada: una vieja cuchara, un timón, los restos de un walkie-talkie. Y mientras despliego la tela para recostarme tomo bocanadas de aire larguísimas como los surcos. Como para calmar a los espíritus, abrazarlos desde el estremecimiento y el estertor.
En el anillo de la noche imposible. Todo es elástico. El cielo es de un rosa turbador. Puedo sentir el polvo de Calcuta, los ojos idos de Bhopal. Puedo ver las banderas de oración flameando como viejas medias en el cálido viento irónico.

Puedo ofrecerte esta campana
susurra el mercader
Es extremadamente valiosa
una pieza de museo, no tiene precio
No gracias, contesto
No deseo poseer
Pero es una campana maravillosa
una pieza ceremonial
una exquisita campana
Mi cabeza es una campana
Murmuro
entre
dedos vendados
ya dormida.



Traducción: Irene Ocampo y Gabriela De Cicco


Rock de tres acordes mezclado con el poder de la palabra, así define su música este icono del rock, poetisa del punk y musa de la vanguardia neoyorquina.
Patricia Lee («Patti») Smith se hizo popular en 1975 con su disco debut Horses, durante el movimiento punk en Nueva York. Patti trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes dentro de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat. Sus alusiones introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina desafió a la era Disco.
"Because the Night" la encumbró pero si hay algo que me guste de ella, aparte de esta canción, es su vena poeta, supongo que porque así fueron sus inicios, leyendo su poesía en locales de Nueva York a pincipios de los 70.


domingo, 14 de febrero de 2010


Cuando los labios se tocan la química del amor se dispara. Aumenta la frecuencia cardiaca y la tensión arterial, el ritmo antes normal de nuestra respiración empieza a atropellarse, al mismo tiempo la temperatura de los cuerpos aumenta y todo da vueltas, las cosas antes sólidas dejan de tener consistencia, y no existe nada en el mundo más que esos codiciados labios.

Los mejores besos, los mas apasionados son esos que se dan los enamorados bajo la lluvia…

La lluvia es una extraña que suspira de envidia, no soporta que los amantes sigan juntos, apretados, protegidos del mundo en el beso. No le gusta sentirse fría de soledad, por eso la lluvia observa a los amantes desde su grisácea nube pensando en la manera de que aquellos dos cuerpos se separen. Es una intrusa que quiere arruinar el beso sólo porque se siente fría y sola, sólo porque no tiene a nadie junto a ella, sólo porque vive en medio de una tempestad.
La lluvia no sabe que hacer para que cese el contacto de aquellas dos ardientes bocas, así que llora, llora de rabia y de celos, de impotencia. Sus lágrimas son grandes y sentidas, y pronto se convierten en gotas.
El agua cae primero lentamente y luego con más fuerza, pero eso no importa, porque los amantes presentan su batalla ante dicho elemento y no se sueltan, se aprietan más fuertemente y se miran con amor, sonriéndose mutuamente, embargados de felicidad.
Así, el agua va empapando aquellos rostros, deslizándose irresistible entre la comisura de sus labios. La lluvia sigue llorando, intensa y trágica al descubrir su fracaso, pero de nada sirve… Los amantes se acercan otra vez muy lentamente, tienen la piel erizada de manera que una corriente de electricidad conecta a aquellos dos seres, fuertes y resistentes, unidos boca a boca bajo la fuerza de la rabiosa tormenta.
Desde su oscura nube la resignada lluvia sabe que aunque luche no puede ganar, aquella fuerza invisible es más poderosa que ella.


Ya que hoy es el día romántico por excelencia que mejor que hacer un ranking de esos besos de amor bajo la lluvia. Unos besos por lo general apasionados, impulsivos, enamorados...
Besos de amor bajo la lluvia


Toto o Salvatore es un niño que vive con su madre y hermana en el pueblo de Giancaldo, una provincia diminuta en la Italia de la posguerra; su padre ha muerto en batalla en algún lugar de Rusia. El pequeño es un buen estudiante y su único defecto es un amor irrefrenable por el cine; todas las tardes, el niño se lanza al Cinema Paradiso, la única sala del pueblo; allí forja una amistad con Alfredo, el proyector, quien le enseñará la magia del séptimo arte y sus legendarios personajes; de este modo, el chico no tendrá mas amistades que Marlon Brando, John Wayne, Greta Garbo, Clark Gable y Charles Chaplin. Los años transcurren, Toto crece y con la adolescencia le llega el amor en la persona de Elena, una deslumbrante joven que despide luz de sus ojos azules y ha llegado a estudiar al pintoresco lugar. Los padres de ésta, pertenecientes a la clase alta europea, tratarán de impedir a toda costa la relación, pues Toto es descendiente de una familia pobre.

Salvatore no olvidará jamás su primer beso de amor, un beso imprevisto, bajo la lluvia, un autentico beso como los que ha visto cientos de veces en las películas.



"Sólo te romperá el corazón. Es un hecho. Y aunque te prevenga, aunque te garantice que ella sólo te lastimará, horriblemente, tú la perseguirás... ¿No es maravilloso el amor?"
Desde que siendo niño el joven Finn pone sus ojos en la bella Estella, ella se convierte en su inspiración como pintor y en su obsesión durante todo su tránsito desde la adolescencia hacia la madurez. A pesar de las advertencias, ella acaba por romperle el corazón aunque él seguirá adelante, haciendo todo lo posible por conseguir su amor.

La música que acompaña al beso refleja toda esa necesidad de Finn, toda esa pasión que guardaba para si y que por fin dejó salir.




"Match Point" narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles consecuencias de su ambición. El protagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución desesperada.
Woody Allen fue el encargado de rodar esta película, para ello contó con dos sexys protagonistas.
La escena del beso requería cierta desesperación y lujuria, mordisquitos incluidos, y e aquí el resultado.


Un beso impulsivo del que brotó toda esa carga concentrada de deseo, sensualidad y necesidad.



Años cuarenta, Allie Hamilton, todavía adolescente, conoce a Noah Calhoun en la feria. Nada más verla, Noah sabe que él y Allie están destinados a vivir juntos, aunque ella es de una familia adinerada y él es un pobre trabajador de fábrica. A lo largo de un apasionado verano los dos se enamoran profundamente. Las circunstancias y el repentino estallido de la Segunda Guerra Mundial les separan, pero ambos conservan vivo el recuerdo del otro. Cuando años después Noah regresa de la guerra, Allie ha salido irrevocablemente de su vida pero no de su corazón. Aunque Noah lo ignora, Allie ha vuelto a Seabrook, el lugar donde se enamoraron, pero está comprometida con Lon, un rico soldado que conoció mientras hacía trabajos voluntarios en un hospital militar.
Décadas después, un hombre lee una vieja y descolorida libreta a una mujer a la que visita regularmente en la residencia de ancianos. Le fascina la emotiva historia de Allie y Noah y durante unos momentos es capaz de revivir la época apasionada y turbulenta en la que juraron pasar el resto de su vida juntos.

Un beso intrépido, un beso que se resiste a perder al gran amor de su vida.




“Dulce hogar Alabama, donde el cielo es tan azul”, dice la canción con cierta nostalgia, no la misma que siente Melanie Carmichael. Puede que algunos recuerden su tierra con cierto cariño, pero siempre hay quien se avergüenza de sus raíces. Es el caso de Melanie, una joven diseñadora de moda de Nueva York que cree que la mirarán mal por proceder de un pueblo sureño pequeño, además de perder puntos con su rico prometido, un auténtico soltero de oro. Pero para contraer matrimonio con él, antes debe pedirle el divorcio a su marido, un rústico sureño que se resiste a perderla.

A veces lo que estas buscando es justo lo que has dejado atrás. Ella lo comprendió a tiempo… "so i can kiss you anytime i want" "Así que puedo darte un beso cada vez que me quieras"




Peter Parker es un tímido estudiante de instituto, intelectualmente brillante pero poco hábil socialmente. Durante una visita a un laboratorio de genética de la Universidad de Columbia es picado por una araña radiactiva. Esto provoca en él un cambio que le otorga poderes sobrehumanos arácnidos: Fuerza proporcional a la de un insecto, capacidad de adherirse a las paredes, capacidad para segregar y lanzar redes similares a las telarañas y un "Sentido Arácnido" que le advierte de los peligros que le pueden acechar. Ninguno de estos nuevos poderes le sirven para ligarse al amor de su vida, su vecina Mary Jane, una chica que está saliendo con su amigo Harry Osborn, hijo de su enemigo más poderoso, Norman Osborn en su alter ego como Duende Verde.
Un beso bajo la lluvia y además desafiando la ley de la gravedad. ¿Se puede pedir mas?




Ella es un espíritu libre, no quiere que nadie la enjaule ni pertenecer a nadie. Él la quiere, la ha querido desde hace tiempo. Pero ella tiene miedo, de crear vínculos, de dejarse querer. Miedo de si misma…
¿Qué más necesita un beso para crear una imagen hermosa y romántica?
La lluvia, la lluvia empapando los rostros y los cuerpos de dos enamorados, gato incluido, y para acompañarlos unos acordes mágicos, el Moon River de Henry Mancini.
No hay duda, este es el mejor beso de la historia del cine.

Las mejores películas siempre terminaban con un beso apasionado entre sus dos protagonistas. Como no podía ser menos Hollie y Paul se funden amorosamente en un beso bajó la lluvia que pasará a la historia como el mejor de los finales.


¡Feliz día de los enamorados!

miércoles, 10 de febrero de 2010



"Dicen que fue un dragón quien modeló aquel laberinto anfibio, camino del mar, con su cola temible, golpeó la orilla y tronzó la tierra llenando el piélago oscuro de esquirlas y salpicaduras. Tres mil islas levantan a plomo sus paredes sobre la espuma, coronadas de una cresta vegetal, en la bahía de Ha Long, que significa dragón que se adentra en el mar. Aquella madeja confusa de brazos de agua que se estrechan o dilatan, como en un juego de espejos, lame acantilados de jade, cariados por cavernas que se abisman en el vientre de la roca". (Carlos Pascual)



-La bahía de Ha-long en el norte de Vietnam es una fascinante congregación de más de 3.000 islas compitiendo entre ellas por ser la más bella. Millones de años han perfilado a base de suave viento y lentas olas sus islotes para formar estas siluetas redondeadas y unas cuevas espectaculares con estalactitas de más de 20 metros-


Bahía de Ha-long: El hogar del Dragón de Jade
La bahía de Ha-Long (en vietnamita: Vịnh Hạ Long), también llamada Bahía de Ha Long o Bahía de Along, -que significa dragón que se adentra en el mar- es una extensión de agua de aproximadamente 1.500 km². Situada al norte de Vietnam, en la provincia de Quang Ninh, en el golfo de Tonkín, cerca de la frontera China y a 170 km al este de Hanói. Se extiende a lo largo de una costa de 120 km. Destaca la presencia de elementos kársticos e islas de varios tamaños y formas. Esta fabulosa bahía tiene 4,000 kilómetros cuadrados de extensión y cuenta con más de 3,000 islas rocosas y vírgenes.

Ha Lon es el lugar perfecto para aquellos aventureros que sientan fascinación por descubrir sitios inexplorados. Uno de los servicios a los que te puedes apuntar es a una vuelta por la bahía a bordo de un sampán o junco chino, el velero tradicional más antiguo que se conoce. Mientras dure tu paseo verás un hermoso paisaje marino de espectaculares formaciones rocosas de piedra caliza y dolomita que brotan del mar así como numerosas cuevas arenosas y grutas escondidas. Si miras con atención podrás descubrir curiosas formas en las rocas que asemejan a la silueta de animales como perros, tortugas, sapos, etc


¿A que te gustaría navegar en un junco de velas rojas con una puesta de sol fascinante?

Si contactas un tour organizado tienes la posibilidad de quedarte a dormir a bordo de tu embarcación y puedes ver al amanecer las villas flotantes a las orillas de la bahía, así como las faenas de los pescadores y cultivadores de perlas locales. Además es posible realizar deportes acuáticos como navegar en kayak, bucear con snorkel o simplemente nadar por sus aguas, pero ten cuidado y no te topes con las fauces del dragón…


Según la leyenda local, hace mucho tiempo, cuando los vietnamitas luchaban contra los invasores chinos provenientes del mar, el Emperador de Jade envió una familia de dragones celestiales para ayudarles a defender su tierra. Estos dragones escupían joyas y jade. Las joyas se convirtieron en las islas e islotes de la bahía, uniéndose para formar una gran muralla frente a los invasores, y de ese modo lograron hundir los navíos enemigos. Tras proteger su tierra formaron el país conocido como Vietnam. Ha Long significa «dragón descendente», un nombre que procede de una leyenda local.
Según otras versiones, las joyas eran perlas y la bahía fue creada cuando el dragón se lanzó al mar; al caer agitó la cola y ésta golpeó la tierra ocasionando profundos valles y grietas que acto seguido inundó el mar.
Los vietnamitas creen que el mitológico dragón aún vive en el mar para cuidarlos.


La bahía de Ha-Lon fue declarada como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1994 y ampliada la declaración en el año 2000. Abarca una zona protegida de 150.000 ha. La bahía empieza en el distrito de Yên Hưng, y pasa por la ciudad de Ha Long y Cẩm Phả en el distrito de Vân Đồn, limitando al sur y sureste con el Golfo de Tonkín, al norte con China y al oeste y suroeste con la isla de Cat Ba. Su línea de costa es de unos 120 kilómetros y su extensión de 1.553 kilómetros cuadrados, en los que existen 1.969 islas.
El área reconocida por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad ocupa 434 km² dentro de los cuales existen 775 islas que están limitadas por 3 puntos: la isla de Đầu Gỗ al oeste, el lago Ba Hầm al sur y la isla de Cống Tây por el este.



-Considerada actualmente Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, este lugar denominado “dragón descendente” por culturas antiguas, está bañado por las cálidas aguas esmeralda del Golfo de Tonkin-

Fuentes: Wikipedia. Asia-viaje.com. Diariodelviajero.com. Google Imágenes.

sábado, 6 de febrero de 2010

El cine vende


Todo lo que aparece en la gran pantalla es moda y se convierte en tendencia automáticamente. Por eso el cine (pero también la televisión) es desde hace un tiempo un buen medio para comprar y vender moda. No lo digo por decir y a las pruebas me remito.



Las rebecas:

“Rebecca” fue la primera película de Alfred Hitchcock rodada en Estados Unidos, una película inquietante y emocionante que puso de moda las rebecas en España. Pues estas cogieron su nombre del jersey que llevaba puesto la protagonista durante toda la película




Las camisetas:

En 1934 la camiseta había pasado de moda gracias al éxito sorpresa de “Sucedió una noche”, de Frank Capra, cuando Clark Gable se desvestía ante Claudette Colbert y descubría a los escandalizados espectadores que se podía prescindir de la camiseta interior. Debido a aquello la demanda de las mismas se esfumó, el contacto directo de la piel con la camisa se hizo un símbolo de virilidad. Hasta que en 1951 Marlon Brando levantó de nuevo las ventas de las camisetas con “Un tranvía llamado deseo”, al embutir en ella la rudeza pusilánime de Stanley Kowalski, que empapaba la prenda de sudor y transparentaba su torso mientras llamaba a gritos a Estela, su mujer.
En 1954, James Dean también popularizaría la misma prenda, pero bajo la cazadora, como símbolo de los Rebeldes sin causa.



Ser rubia:

Los caballeros las prefieren rubias, Marilyn Monroe lo sabía y hasta hay una canción sobre ello. Toda esta pasión rubia surgió en los años treinta cuando todo el mundo quiso emular a la superoxigenada Jean Harlow, actriz que puso de moda el rubio platino. A ella se lo "peroxidaba" con agua oxigenada una especialista que más tarde atendió a Marilyn Monroe. A este tono de rubio se le denominó "pillow case white" (blanco de funda de almohada). Sus cejas finas y extralargas, y su ceñida figura también fueron copiadas, lo que sin duda la convirtió en un mito.
En los años cincuenta, los anuncios de tintes decían cosas como: «Si sólo tengo una vida que vivir, dejádmela vivir como rubia». Marilyn Monroe, morena, se tiñó de rubia y se maquillaba en tonos pálidos, sin duda para resaltar su aire desvalido, pero sobre todo su voluptuosa feminidad. El “rubio Marilyn” fue el color de cabello más pedido por las americanas a finales de los años 50, durante el apogeo de su fama.


Peinados: Sin duda sus looks han sido los más imitados pues el peinado de las estrellas ha marcado época…

Rita Hayworth: El pelo ondulado y pelirrojo de Rita Hayworth, la popularizó y fue imitado hasta la saciedad por las mujeres del momento.
Veronica Lake: Una foto publicitaria puso de moda su icónico peinado platino a lo femme fatale; melena con la raya al lado que caía en ondas cubriendo la mitad de la cara. Así se peinaba Verónica Lake, un peinado que se llamó peekaboo.
La actriz fue de inmediato universalmente imitada.
Brigitte Bardot: El peinado de este mito erótico también ha sido uno de los más demandados e imitados. Hoy en día su imagen esta mas de moda que nunca, ya que se vuelven a usar las ondas, las medias melenas y ese aire retro y casual.
Elvis Presley: El tupé sería el símbolo de la música rockabilly. Uno de los personajes que dieron fama a este peinado fue Elvis, poseedor del tupé más famoso de la historia. Supongo que gracias a él la venta de brillantina y fijadores para el pelo se disparó allá por la década de los cincuenta. John Travolta también apartó algo a la fama del tupé, pues le dio ese aire chulesco de chupa de cuero y tupé engominado a su personaje Danny Zucko, en Grease.
Beatles: El estilo de corte de pelo "Beatle" fue creado por una amiga del grupo llamada Astrid Kirscher, una fotógrafa alemana. El peinado consistía en media melena tipo casquete y corte de flequillo recto.




Bailarinas:

Las bailarinas, merceditas o manoletinas, se hicieron mundialmente famosas con Audrey Hepburn. Esta actriz, de la mano de Givenchy, también dejó mella en los pantalones pitillo pesqueros, vestidos de escotes redondeados y por supuesto, en su peinado. Y la elegancia y sencillez que transmitía su propio estilo fue imitado por un gran número de jóvenes norteamericanas y europeas que buscan la combinación entre elegancia, distinción y comodidad.


Gafas aviador:

Las Ray-Ban Wayfarer es un modelo de gafas de sol fabricado por Ray-Ban desde 1952. Su diseño supuso una ruptura con las tradicionales monturas metálicas. La imagen de Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes llevando Wayfarer supuso un estallido en la popularidad del modelo. Este tipo de gafas también disfrutó de gran popularidad en la década de los 60's, gracias, entre otros, a la estrella de rock Bob Dylan y a su emblemática imagen luciendo las Wayfarer, todo un icono de la cultura pop.
A pesar de que el modelo fue cayendo en ventas desde mediados de la década de los 70's, un lucrativo acuerdo comercial firmado en 1982 para publicitar las Wayfarer a través del cine y la televisión renovó su éxito comercial. Las Wayfarer son citadas habitualmente como el modelo de gafas más vendido e imitado de la historia.
Las gafas aparecen en varias películas como por ejemplo, “The Blues Brothers”, “Ricky Business”, el exitoso programa de televisión Miami Vice; pero sólo una película conseguiría revolucionar el mercado otra vez: “Top-Gun” protagonizada por Tom Cruise, que logró incrementar las ventas de Ray-Ban Aviator en un cuarenta por ciento.
Ray-Ban continuó apareciendo en el cine, en la película Reservoir Dogs de Quentin Tarantino de 1992, donde varios de sus protagonistas aparecen usando Wayfarers y cuya escena más famosa muestra a varios de ellos colocándose sus Ray-Ban's durante la secuencia de apertura de la película. Otra de las contribuciones al cine de Ray-Ban fue la película Men in Black (1997) en la que unas Ray-Ban Predator 8 protegían a Will Smith y a Tommy Lee Jones de los rayos desmemorizantes del desneuralizador. La misma marca sacó un modelo pensado en Neo, Morfeo y Trinity, los tres protagonistas de Matrix (1999).


Fumar:

Fumar era un acto sexy, o al menos Marlene Dietrich lo hacía de una manera que resultaba como tal. Envuelta en humo era toda elegancia y sofisticación. Y todo el mundo quería ser como ella, desprender ese misterio, esa sensualidad. Por supuesto, la gran Marlene Dietrich fue una de las que se prestaron a anunciar tabaco, para ella era un placer; pero nadie fumó nunca como Bogart. Por supuesto, las marcas tabaqueras aprovecharon el tirón del artista con el propósito de aumentar las ventas.


-La cazadora de cuero, los guantes estilo Gilda, el bolso de Grace Kelly, el jersey de Lana Turner, el reloj de James Bond o el estilo de Annie Hall también fue tendencia-


La cazadora de cuero negro cuyo estilo motero convirtió en icono Marlon Brando en Salvaje (1953) es un clásico que se puede seguir usando como marca de modernidad.
También ha quedado para siempre llamar a los guantes largos estilo Gilda desde que Rita Hayworth se quitó uno de ellos durante la canción Put the blame on mame en 1946;
Hermés bautizó uno de sus bolsos como Kelly, por Grace Kelly.
Lana Turner fue apodada la chica del jersey durante los primeros años de su carrera.
En los setenta, Annie Hall (1977) presentó a la mujer de pantalones anchos y corbata.




Gabardina:

Eternamente asociado a una gabardina y viceversa, Humphrey Bogart esperaba con ella en la estación de tren de París bajo la lluvia a una Ingrid Bergman que nunca llega y con la que se reencontrará en Casablanca (1943). La prenda y el actor pasaron a la historia por esa secuencia.





Boina francesa:

Faye Dunaway se lanzó con éxito al mundo del celuloide con la película Bonnie and Clyde, un clásico del genero policíaco. En su empeño por dar algo de atractivo a la trayectoria criminal de la famosa pareja de delincuentes, -que poco tenían de glamurosos- puso de moda en 1967 la boina francesa en el sector femenino, que ayudaba a convertir cada asesinato en un acto de sofisticación.


Los Manolo:

El cine vende sí, pero también la tele. La serie Sexo en Nueva York ha significado, -aparte de un importante éxito para sus protagonistas- todo un catalogo de moda, tendencia y estilo. Pues muchas de las seguidoras de la serie se pirrarían por tener el vestidor de Carrie Bradshaw, una escritora de Nueva York, fiestera y adicta a la moda, fanática de los famosos tacones del diseñador español Manolo Blahnik.


Los vaqueros:

Conocido con diversos nombres: vaqueros, tejanos, denin, jeans...... Los primeros, se hicieron para la armada genovesa porque necesitaban un pantalón de todo-uso para sus marineros. Pero fue en Estados Unidos alrededor de 1872 donde se desarrollaron, y fue un año después cuando nació el vaquero tal y como lo conocemos hoy.
En los Estados Unidos en la década de los 50, los jóvenes y adolescentes empezaron a ponerse vaqueros como forma sutil de protesta contra el conformismo. El hecho se consideró una provocación; por ejemplo en algunos cines no se permitía entrar al que llevase vaqueros. En la década de los 60, los vaqueros ganaron aceptación y para la década de los 70 se habían convertido en un artículo corriente en los EE.UU (por lo menos para vestir de manera informal).
Pero fue en 1955 con Jeans Dean en "Rebelde sin causa" quien los puso de moda: pantalones azules, desteñidos y andrajosos.


El cine es el mejor escaparate, ¿a que si?

martes, 2 de febrero de 2010



El momento de cine que he escogido hoy pertenece a la película “It Happened One Night”, conocida en castellano como “Sucedió una noche”. En ella Peter Warne (Clark Gable) nos da una divertida lección sobre como hacer autostop.




Sucedió una noche, comedia estadounidense con elementos de la "alocada comedia", está dirigida por Frank Capra, y narra las peripecias de Ellie Andrews, una niña mimada que huye de su padre, un millonario empeñado en que no se case con un vulgar playboy. Durante su fuga a Nueva York, Ellie traba amistad con un periodista en paro, Peter Warne. Cuando el autocar en el que viajan sufre una avería, la pareja embarca en una disparatada aventura.

Curiosidades y anécdotas de rodaje:

*Clark Gable produjo un daño considerable a los fabricantes de ropa interior masculina cuando apareció sin camiseta en la escena en que, al llegar a un motel en una de las paradas del interminable viaje en autobús, se quitaba la camisa para así intimidar a la joven Ellie Andrews (Claudette Colbert), que no estaba decidida a irse de la habitación.
Que un ídolo como Gable vistiese -al menos en el cine- sin camiseta interior motivó que millones de americanos dejaran de usarla y, por tanto, de comprarla.


* En 1.933 Columbia Pictures pagó 5.000 dólares por los derechos de “Night Bus” un relato de Samuel Hopkins publicado en el número de agosto de la revista Cosmopolitan, pero como ya se habían estrenado anteriormente muchas películas relacionadas con autobuses le cambiaron el título por “Sucedió una noche”.

*En aquella época Columbia era un estudio muy modesto así que pidió prestadas grandes estrellas a otros estudios.



*El presidente de la MGM le prestó a Columbia a su estrella número uno, Clark Gable, en realidad era una especie de castigo para Gable, éste quería un aumento de sueldo y como no se lo concedían ingresó en un hospital con la excusa de sufrir de agotamiento por exceso de trabajo, el presidente de la MGM adivinó su engaño y arregló el préstamo con Columbia. (En aquel entonces, para un actor, pasar de la MGM a la Columbia, era un castigo y de los gordos)… El resultado de aquel “castigo” es que Gable consiguió un Oscar por su interpretación que le catapultó a la fama.

*Muchas actrices se negaron a hacer el papel de Ellie Andrews pues pensaban que era un papel poco interesante, entre ellas: Miriam Hopkins, Margaret Sullivan, Constance Benett...

*Claudette Colbert tampoco quería hacer ese papel, pero en vez de negarse le hizo una oferta a Capra, segura de que el director la rechazaría, quería cobrar 50.000 dólares por cuatro semanas de trabajo. Lo que ella no podía imaginar era que el director de Columbia aceptaría sus condiciones.

*Aunque Colbert hizo un trabajo estupendo no quería hacer la película y se dedicó a crear problemas durante el rodaje. Uno de esos problemas fue durante la escena en la que la protagonista enseña la pierna, la actriz se negó en un principio a rodarla, pero cuando Capra contrató a una doble, cambió de opinión.

*Una vez terminada la película Colbert se fue de vacaciones y comentó a sus amigos que acababa de hacer la peor película del mundo. Más tarde en la ceremonia de los Oscars, mientras recogía su premio dijo: “Esto se lo debo a Frank Capra”.

*El rodaje costó 325.000 dólares. La película fue el primero en ganar los cinco principales premios de la Academia: (Óscar a la mejor película, Óscar al mejor director, Óscar al mejor actor, Óscar a la mejor actriz, y el Óscar al mejor guión adaptado.)

*En 1993, It Happened One Night fue seleccionada para su preservación en los Estados Unidos, por la National Film Registry de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativas". Y hoy en día es considerada como un “clásico del cine”
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