lunes, 28 de marzo de 2011

Los ojos amarillos de los cocodrilos

Argumento: Esta novela sucede en París, pero nos encontramos con cocodrilos.
Esta novela habla de hombres. Y de mujeres. Las mujeres que somos, las que querríamos ser, las que nunca seremos y aquellas que quizás seamos algún día.
Esta novela es la historia de una mentira. Pero también es una historia de amor, de amistad, de traición, de dinero, de sueños.
Esta novela está llena de risas y de lágrimas.
Esta novela es como la vida misma.

Katherine Pancol- escritora francesa nacida en Marruecos y colaboradora durante años de revistas como Paris Match o Cosmopolitan- escribió esta novela en el 2006. Tras estudiar literatura creativa en EEUU publicó tres novelas que lograron cierto éxito dentro del mercado francés.
“Los ojos amarillos de los cocodrilos” ha tenido un éxito extraordinario, y se ha convertido en uno de los diez libros más vendidos de 2010 con más de un millón de ejemplares, siendo traducida a  diez idiomas y con un recorrido de más de un año. Asimismo la novela ha ganado el premio Maison de la Presse.
“El vals lento de las tortugas”, novela del 2011, es la esperada continuación.
En una entrevista la autora explica el porque del título de su novela:
"En la sociedad actual -dice Pancol- el hombre ya no es un lobo para el hombre sino un cocodrilo cuyos ojos amarillos representan el oro, el dinero y la codicia".


“LOS OJOS AMARILLOS DE LOS COCODRILOS”
Katherine Pancol

Josephine tiene cuarenta años, está casada y tiene dos hijas, Hortense y Zoe. Es consciente de que su matrimonio ha fracasado, pero sus inseguridades le impiden tomar una decisión. A Antoine, su marido, le despidieron hace un año de la armería de caza donde trabajaba y desde entonces se dedica a languidecer en el apartamento y a engañar a su mujer.
La discusión que provocará la separación del matrimonio de Josephine y Antoine es el punto de partida de una serie de acontecimientos, más o menos relacionados, en los que se verán envueltos otros personajes, como Iris, la guapísima hermana mayor de Josephine; la glamurosa y gélida madre de ambas, Henriette, casada en segundas nupcias con el millonario Marcel Gorsz; la misteriosa Shirley, la vecina...

Tras la separación, Antoine se verá obligado a aceptar una oferta de trabajo que le convertirá en capataz de una granja de cocodrilos en África, pero las cosas no serán tan fáciles como parecían.
A Iris se le ocurre decir que está escribiendo una novela, y una vez lanzada la mentira se niega a echarse atrás, y convence a su hermana para que escriba realmente el libro, basándose en sus conocimientos. Ella se llevará la fama y el protagonismo y Josephine el dinero, pero los verdaderos amigos de ésta están convencidos de que ella es la verdadera autora de la novela que llena los escaparates de las bibliotecas de Paris...

“A Josephine le hubiese gustado detener el tiempo, quedarse con ese momento de felicidad y guardarlo en una botella. La felicidad, pensó, está hecha de pequeñas cosas. Siempre se la espera con mayúsculas, pero llega a nosotros de puntillas y puede pasar bajo nuestras narices sin darnos cuenta.”(...)
Es una de las frases del libro. La dulce e insegura protagonista es Josephine, una historiadora del siglo XII que es más fuerte de lo que se cree. La pobre Jo no sabe de lo que es capaz, vive rodeada de personas ambiciosas y mucho mas fuertes que ella, pero es al final ella la que sale adelante, la que se supera, la que triunfa, la que logra salvar cualquier adversidad.
Educada, soñadora, parlante de estrellas, Jo se siente el “patito feo” de la familia, su hija no la valora, su marido la engaña, no tiene el cariño de su padrastro, ni el beneplácito de su ambiciosa madre, y siempre se compara con su afortunada y destacada hermana. Pero no es oro todo lo que reluce.
Éste es un libro que habla de muchas cosas: apariencias, secretos, ambición económica y social, poder, miedos, fama, medios de comunicación, amor, desamor, la riqueza y la pobreza, de cosas cotidianas y cercanas.
Es un libro fácil, sencillo, no hay nada rebuscado o extraño, Además hay muchas historias entretejidas entre si, muchos buenos personajes que hacen amena la lectura, como Chef y su Josiane, la reservada Shirley y su hijo Gary, el misterioso hombre de la parka, Iris, la perfección en persona, o su interesada hija Hortense. Personajes duros, curtidos, débiles o resignados todos aportan mucho al libro, lo hacen entretenido, áspero en ocasiones, pero interesante.
Te lo recomiendo.

¡Feliz Lectura!

Fuentes: Lecturalia.com. Google imágenes.

jueves, 24 de marzo de 2011

#Atención, pregunta # 3


¿Para qué corremos rápido bajo la lluvia si delante también llueve?

Si tienes que preguntarlo, nunca lo sabrás.
Louis Armstrong.


 
Como siempre he ido adonde el Sr. Científico en busca de respuestas, creo que estaba enfrascado en algún asunto importante, algo sobre una buena fórmula que erradicara de una vez por todas los males del mundo, y ni caso me hizo. Tenía claro que no iba a abandonar sus dominios sin una respuesta, así que insistí. Uy, creo que al pobre no le sentó muy bien, porque a voz en grito dijo, dos puntos  y aparte:
“¡Qué él no estaba ahí para semejantes mamarrachadas!”
“¿Ah, no?, esa no era la idea que yo tenía”
Ofendido por mi evidente desfachatez, añadió escandalizado que “¡si lo estaba haciendo adrede!, ¿que, qué clase de preguntas eran esas?, cuya finalidad sólo podía ser la de acabar con la cultura seria, desbaratar definitivamente los valores de la intelectualidad y acelerar la caída estrepitosa del Mundo Occidental”.
¡Jóder con el Sr. Científico, si que se pone irascible por una pregunta de nada!

miércoles, 23 de marzo de 2011

Adiós a Elizabeth Taylor

Hoy murió una leyenda del Hollywood dorado, la última estrella de una constelación de actores y actrices dotados de una fascinación que atravesaba la pantalla de cine.
Hoy se apagó la luz de la mirada violeta de Elizabeth Taylor.
 
Tenía 79 años y hacía dos meses que estaba ingresada en el hospital Cedars-Sinai, de los Ángeles, donde estaba siendo tratada por una insuficiencia cardíaca.
Actriz de extraordinaria belleza, siempre será recordada por su talento y elegancia,  también por sus siete maridos y sus ocho matrimonios,  y por supuesto por sus numerosas joyas, diamantes gigantes, extraordinarios, que jamás pudieron competir con el maravilloso tono de sus ojos.
Símbolo de la lucha contra el sida y activa usuaria de Twitter, fue gran amiga de Michael Jackson, a quien apodó como “El rey del pop” y del que recibió numerosas muestras de afecto y admiración. Hoy por fin, se reúnen.
 
Elizabeth siempre fue frágil, pasó su vida entre estudios cinematográficos y hospitales. Su lista de enfermedades incluía dolencias de espalda, de cuello y piernas, diversas fracturas, dos sustituciones de cadera, un tumor cerebral, neumonía e incluso cáncer de piel, problemas a los que se sumó una adicción al alcohol y las pastillas. Ella misma reconoció que se vio al borde de la muerte más de una vez, aunque hasta ahora había logrado ganarle la batalla.
-"Aunque había sufrido últimamente una serie de complicaciones, su condición se había estabilizado y se esperaba que pudiera volver a casa. Tristemente, no pudo ser"- comentó su representante en un comunicado, consternado por el desenlace, ya que a pesar de su deteriorado estado de salud (hacía años que necesitaba una silla de ruedas por culpa de  la osteoporosis) su famosa capacidad de recuperación y el temperamento que siempre la caracterizó eran motivos suficientes para creer que Taylor saldría también de ésta.
La veterana actriz murió rodeada de las personas que más quería en el mundo, sus cuatro hijos: Michael Wilding, Christopher Wilding, Liza Todd y Maria Burton.
 
Ganadora de dos Óscar por sus papeles en "Una mujer marcada" (1960) y "¿Quién teme a Virginia Woolf?" (1966), Elizabeth Rosemond Taylor protagonizó más de 50 películas, entre ellas clásicos como "Mujercitas" (1949) o "La gata sobre el tejado de zinc" (1958), en una larga carrera que comenzó a los 7 años con "Hombre o ratón" y de la que se retiró en 1994 con "Los Picapiedra".
Activa usuaria de la red social Twitter, donde se la conocía como DameElizabeth, ella misma confesó que esa plataforma la permitía estar en contacto con sus fans de una forma "muy moderna", aunque tenía sus recelos.
 
Precisamente el último tuiteo de Taylor fue para anunciar la publicación de esa conversación que ahora suena a despedida, un mensaje fechado del 9 de febrero, dos días antes de su definitiva hospitalización.
"Nunca me sentí más viva que cuando veía a mis hijos encantados con algo, nunca más viva que cuando veía la interpretación de un gran artista, y nunca más rica que cuando daba un gran cheque para luchar contra el sida", declaró la actriz, cuya labor humanitaria fue reconocida en 1993 con un Óscar honorífico.
Elizabeth "Liz" Taylor será enterrada esta semana en el cementerio WestWood Village Memorial Park, lugar donde descansan otras personalidades famosas, como Marilyn Monroe, Natalie Wood o Truman Capote. ¡Descanse en paz!
 
 

Fuentes: Diarioinformacion.com. Wikipedia. Google imágenes.

lunes, 21 de marzo de 2011

Aires de primavera


Flores de colores, primeros verdores, un cielo brillante y azul, despejado, un sol que empieza a ser tibio… Creo que ya está aquí: ¡ha llegado la primavera!
Lo dice el aire que sopla vivaracho entre mi pelo, y la brisa que turba mis mejillas, no puede esconderlo la tierra, está en su verde, está en sus flores, en su olor… ¡ya es primavera!
Quédate atrás frío intenso, abandona de una vez tu empeño, no llegaras hasta mi corazón, no lo tocaras, entiendo tu rabiosa urgencia pero tendrás que esperar… ¡Es primavera!, ya no hay nieve en mi corazón, ni hielo en mis zapatos. Volverás, lo harás… y no te esperaré, porque hoy, hoy es primavera. Hoy los corazones se despiertan, se sienten calientes, vitales, porque saben, ¡lo saben! que el sol les acompaña. Hoy estoy contenta, es por el aire que ya trae la primavera, un aire apasionado que empieza a desentumecerme. La naturaleza sale de su tumba invernal… todo empieza a despertar.


 



«Qué saben el invierno o el otoño o la primavera o el verano del recuerdo. No saben nada del recuerdo. Saben que pasan y que vuelven. Saben que son estaciones. Saben que son el tiempo. Y saben afirmarse. Y saben imponerse. Y saben sostenerse. Qué sabe el otoño del verano. Qué lamentaciones tienen las estaciones. Ninguna odia. Ninguna ama. Y pasan».
Giannina Braschi, «La pastoral», o «La inquisición de los recuerdos» de “El imperio de los sueños”.
 

 
La fiesta de la primavera
Equinoccio
Los letones cantan al sol cuando pasa del hemisferio austral al hemisferio boreal y la duración del día es igual a la noche: «El Sol baila sobre una montaña de plata; lleva botas de plata en los pies». Comienza el equinoccio de primavera, los días se hacen más largos y la vida vuelve a renacer. Es la época idónea para la siembra y, por ello, muchas celebraciones se basan en ceremonias tradicionales de plantación. También es época para hacer ofrendas a los dioses y diosas de la vegetación.
Los pueblos de la antigua Mesopotamia tenían muy en cuenta al equinoccio: asirios y babilonios no sólo concedían mayor importancia a los equinoccios que a los solsticios, sino que su festival más importante era el del año nuevo, que tenía lugar en el equinoccio de primavera, verdadero comienzo del año. Se le llamaba akitu, duraba doce días y celebraba un «matrimonio sagrado»: el rey, como hijo y representante de la divinidad, regeneraba y sincronizaba los ritmos de la naturaleza, el cosmos y la sociedad humana, uniéndose a una sacerdotisa en un aposento especial para el rito decorado con hojas y flores.
La celebración de la fertilidad y su estimulación mágica han constituido siempre la base de las fiestas de primavera en todo el mundo y las deidades se agrupaban en parejas como Afrodita y Adonis en Grecia.

Los celtas y las culturas paganas decían que en el amanecer del equinoccio un conejo blanco surgía de la espesura de los bosques y enterraba huevos de oro en los huecos de los árboles. Aquel que lo encontrara estaría en posesión de la abundancia durante todo el año.
Los druidas y seguidores de la religión wicca, por ejemplo,  están íntimamente ligados al ciclo anual de nacimiento, vida, muerte y renacimiento. La festividad Ostara conmemora el equinoccio de primavera y la historia del joven dios que se enamora de la diosa. Este amor hace que la naturaleza se renueve, como el sol que acaricia suavemente la tierra, e inspira también a los animales para que se multipliquen. Es una fiesta de amor y crecimiento dedicada a la diosa pagana Eostre, asociada con el Este, como culto al lugar por donde sale el Sol. A esta diosa se le hacen ofrendas de bollos y huevos de colores, así como golosinas en forma conejo porque estos animales estaban antiguamente consagrados a ella.
 
Fuentes: Artículo “Fiestas de Primavera” por Isabela Herranz. Google imágenes.

viernes, 18 de marzo de 2011

Nueve meses y medio

Juan fantaseaba con ella en la oficina, pensaba en lo mucho que le gustaba que le acariciara el lóbulo de la oreja con la punta de su lengua. Se le erizaba el vello de la nuca cuando recordaba alguna escena erótica de su luna de miel.  ¿Cuánto hacía que se habían casado? ¿Nueve meses y medio? Ni siquiera había pasado un año y ya no había manera de encontrar un solo momento para la intimidad. A Irene, su mujer, la había poseído un extraño ente que la había hecho trasmutar en una maruja neurótica obsesionada con los recibos y los pagos. Juan añoraba la pasión y el frenesí.

“En estos casos lo mejor es ser espontáneo, echarle algo de emoción extra a la relación, añadirle una pizca de peligro y aventura” Había leído de extranjis en alguna página web especializada.
Aquel mismo día se le había insinuado en el ascensor con la idea de poner en práctica la fantasía, pero ella no había captado la indirecta.
-¿Pero que te pasa?, ¿te has vuelto loco?, ¡se nos va a derretir el helado que llevo en la bolsa!Además nos pueden ver los vecinos…
-Pues por eso, así es más excitante…
Juan aún recordaba la mirada de reproche con la que le había obsequiado Irene, así que avergonzado por su depravada idea no había vuelto a tratar de detener el ascensor nunca mas.

A la semana siguiente Juan había comprado en el mercado nata montada y un kilo de fresas frescas. Su idea había acabado en fiasco, además de en el cubo de la basura,  pues Irene era alérgica a la nata, y  además aborrecía las fresas.
-Puedo sacar de la nevera unos kiwis, si para el caso es lo mismo, ¿no?
-¡Ay, tonto!, con la comida no se juega, ¡con lo que nos cuesta comprarla!

“Cómprale algo bonito y seductor, la ropa interior roja de encaje nunca falla, ligeros, sujetadores, un buen conjunto de noche” Mirando fijamente su visa ahorro se había decidido y aquella misma mañana…
¡Ay, pobre Juan!, había pasado un mal rato en la tienda, merodeando por allí con cara de idiota. Era temporada de rebajas y la cantidad de curiosos y compradores era mayor de lo habitual. Picardías trasparentes, tangas brasileños, medias de red, ligas, Juan sostenía todo aquello como si tuviera el poder de quemar. Miraba y remiraba las etiquetas totalmente perdido. Copa D, copa C, pequeño, grande. Su despiste llamó la atención de una voluntariosa dependienta que no tardó demasiado en aconsejarle sabiamente, pues como bien decía su abuela, (y las abuelas son muy listas) “lo mejor para acertar es siempre el mas caro llevar” Y eso hizo el incauto Juan.
Cuando aquella noche Irene entró en la habitación, no fue las velas de colores en hilera lo que llamó su atención, ni la mesa adornada cubierta con el  mantel mas fino con el burbujeante champán enfriándose en la cubitera, sino ese neón rojo que la llamaba a gritos desde el edredón.
-¡¿Pero que es esto?! ¿Pero qué has hecho?, ¿acaso nos sobra el dinero para tonterías semejantes?
No, no les sobraba el dinero y ya sabía que éste no crecía en los árboles, pero él sólo había pretendido…
-¡Ya estas devolviendo esto en la tienda!
-Es que ya…ya he tirado la etiqueta…- reconoció Juan atragantado por la furibunda expresión de Irene.
Juan no olvidó nunca aquella noche, pero no por haber yacido en un lecho de rosas junto a una cariñosa y complaciente mujer medio desnuda, sino por otra cuestión algo menos mundana: la cantidad de bolsas de basura que tuvo que tumbar en la calle antes de encontrar el maldito recibo.

“Si ya lo ha intentado todo y su mujer sigue sin caer en sus brazos deberá plantearse si vale la pena seguir adelante”. ¡¿Qué?!, ¡no, no iba a rendirse ni tirar la toalla! Sabía que sólo era una racha, algo pasajero, nada grave.
Pero cada vez fantaseaba más en la oficina con aquellos húmedos besos que ella solía darle cuando eran novios, aquella caliente sesión de chupetones en el coche.

-¿A su mujer le gusta la música? -Desesperado había llamado a la radio, a un famoso  programa nocturno en donde le arreglaban a la gente (o intentaban) sus enredos sentimentales. –Puede grabarle un par de canciones sexys, ¡sorpréndala!, y cuando ella llegue le hace el mejor strepteese de su vida, ¡ya verá!
Bueno, se dijo Juan, si sólo era eso. Grabó las canciones y para la ocasión alquiló un disfraz. Se habían agotado los más guays, no quedaba ni uno sólo de bombero tórrido, tampoco quedaba el de policía cañón, pero consideró que el de marinero también le valía, por aquello de los galones y el uniforme. Envuelto en Jack Black, su perfume, se apostó en el salón, anhelante, expectante, a que ella llegara.

Irene parecía de mal humor cuando atravesó el umbral con el manojo de llaves en la mano. De piedra se quedó cuando las luces se encendieron y descubrió allí, sobre una silla, a su Juan, un Juan que se había puesto a moverse cual lagartija coja por el salón. Se llevó las manos a la boca, atragantada al principio por el estupor, luego la risa se le subió a la garganta pero un ataque de ternura la hizo contenerse. Había atado cabos de una buena vez: había pensado en las velas, en la ropa interior, en la nata… ¡claro! ¡Que poco le había cuidado ella aquellos días!
Accedió a sentarse en la silla y soportó con entereza aquellos “sugerentes” movimientos de su marido sin pestañear. Juan bailó intentando con torpeza quitarse los botones de la camisa.
-Lo estoy haciendo mal, ¿verdad?- se derrumbó él al ver la fría reacción de su mujer quien no había enrojecido ni un poquito.
-Noo- murmuró ella sosteniéndole de la mano para llevarlo a la habitación, -es sólo que siempre se te ha dado mejor desnudarte sin música.
Animado por la expectación de ser conducido a ciegas por el pasillo, Juan añadió:
-Nunca he necesitado música para desnudarme, es sólo eso…
-Es verdad, además siempre es mejor que yo te ayude, ¿no crees?
-Eso me gusta-. Y Juan dejó que Irene le terminara de desabrochar.




Y aquí, la cinta que Juan le grabó a su esposa, y que después de aquella noche se convirtió en el gran complemento de sus noches de amor.

Música para seducir a una mujer agobiada por las hipotecas, pagos y deudas:



1.-You can leave your hat on -Joe Cocker. 2.-Blues In The Night- Judy Holiday. 3.- Black Velvet-  Alannah Myles. 4.-Fever- Peggy Lee. 5.-Muddy Waters -Manish Boy. 6.-Stop- Sam Brown. 7.-  If The Devil Made Whisky -Gary Moore. 8.- I just want to make love to you- Etta James. 9.-Kiss – Tom Jones. 10.- Eyesight To The Blind- Aerosmith. 11.-Bad to the bone -Zz top. 12.- Wicked Game-  Chris Isaak.

miércoles, 16 de marzo de 2011


Pocas ciudades han sido consideradas dignas de ser habitadas por los dioses, más habituados a las esferas celestes que a los dominios humanos.
Teotihuacan es una de ellas. Mil años tuvieron que pasar para que este lugar alcanzara el rango de ciudad mítica. Sus amplias avenidas que marcan los rumbos del universo y cuyo esplendor emana de plazas y pirámides, nos muestran imágenes primigenias de la naturaleza y figuras de un mundo espiritual casi olvidado.

 
“Lugar donde fueron hechos los dioses; ciudad de los dioses” es el nombre que se da a la que fue una de las mayores ciudades de Mesoamérica durante la época prehispánica. El topónimo es de origen náhuatl y fue empleado por los mexicas, pero se desconoce el nombre que le daban sus habitantes. Los restos de la ciudad se encuentran al noreste del valle de México, en el municipio de Teotihuacan (estado de México), aproximadamente a 45 kilómetros de distancia del centro de la Ciudad de México.
 
La zona de monumentos arqueológicos fue declarada Patrimonio de la Humanidad por Unesco en 1987.
 
¡Bienvenidos a la ciudad cósmica!
 
Innumerables son los restos arqueológicos de la ciudad, así como las incontables piezas de fina cerámica que hay esparcidas alrededor. Allí se halla el centro ceremonial, trazado como un gran símbolo de dos ejes; el Norte-Sur denominado Calzada de los Muertos del que parten, como alas de una mariposa edificios, palacios, plazas y adoratorios. A la cabeza la gran pirámide de la luna y a un costado la mole inmensa de la pirámide del Sol, dualidad creadora de la naturaleza y de los hombres que levantaron los muros de tezontle, cal y canto.
Teotihuacán no sólo es una ciudad monumental, sino también un sitio donde la pintura de murales permite discurrir en el mundo de las figuras míticas, de dioses, jaguares, seres de la noche y cielos acuáticos. El arte teotihuacano no se detiene en lo exterior y crea su microcosmos de vasijas y objetos ceremoniales que, ensayados por siglos, alcanzaron la perfección.
Algo muy importante de esta “ciudad de los dioses” son sus pirámides, que a diferencia de las egipcias son escalonadas y se dividen en cuerpos horizontales para servir de plataforma a un templo. Estos niveles son, además, elementos simbólicos de los supramundos a manera de una montaña metafísica.
 
El declive de la ciudad ocurrió en el siglo VII, en un contexto marcado por inestabilidad política, rebeliones internas y cambios climatológicos que causaron un colapso en el norte de Mesoamérica. La mayor parte de la población de la ciudad se dispersó por diversas localidades en la cuenca de México.
Siglos después de ser abandonada, otros pueblos llamaron al sitio “Ciudad de los Dioses”, no sin razón, pues su existencia estuvo regida por profundas convicciones religiosas y normas de vida en torno a los ciclos de la naturaleza, la siembra, la cosecha, la lluvia y una cosmogonía de estrechas relaciones fenomenológicas cuya expresión calendaría y astronómica se reflejó en la construcción de la ciudad.
 
Actualmente es la zona arqueológica del país con mayor afluencia de turistas, por encima de sitios como Chichén Itzá y Monte Albán. A pesar de lo que pudiera suponerse dada la gran cantidad de monumentos restaurados del sitio, las excavaciones arqueológicas en Teotihuacan continúan hasta nuestros días, y han dado como resultado un paulatino incremento en la calidad y cantidad del conocimiento que se tiene sobre esta ciudad, de la que, por cierto, se desconocen cuestiones tan importantes como su nombre original y la filiación étnica de sus fundadores. Se sabe, en cambio, que fue un sitio cosmopolita.
 
Sus monumentos:



Calzada de los Muertos
La calzada de los Muertos o Miccaohtli constituye el eje norte-sur de la ciudad de Teotihuacan. Actualmente tiene una longitud de aproximadamente dos kilómetros, aunque algunas investigaciones dan cuenta de que pudo alcanzar los tres kilómetros. Este eje comienza en la plaza de la Luna, recinto arquitectónico que se localiza frente a la pirámide de la Luna, y se prolonga hacia el sur a La Ciudadela, un conjunto arquitectónico situado en las inmediaciones del cauce del río San Juan.
A lo largo de la calle se encuentran los edificios más importantes destinados a templos, palacios y casas de personajes de altura. Allí están, además de las dos grandes pirámides, la Casa del Sacerdote, el palacio de Quetzalpapalotl (Quetzalmariposa), el palacio de los Jaguares, la estructura de las caracolas emplumadas, el templo de Quetzalcóatl, la ciudadela y muchas edificaciones más que en su día fueron de gran belleza. En uno de los aposentos se descubrieron pisos construidos con dos capas de láminas de mica de 6 cm de espesor, que fueron cubiertas más tarde con tezontle.

 
Pirámide del Sol
La pirámide del Sol es el mayor edificio de Teotihuacan y el segundo en toda Mesoamérica, sólo detrás de la Gran Pirámide de Cholula. Por sus considerables dimensiones se puede observar a varios kilómetros de distancia. Tiene una altura de 63 metros, con una planta casi cuadrada de de aproximadamente 225 metros por lado, por lo que suele compararse con la pirámide de Keops en Guiza (Egipto).
La imagen actual de la pirámide corresponde a la restauración realizada por Leopoldo Batres entre 1905 y 1910, pues como parte de la conmemoración del Centenario de la Independencia de México se habilitaron varios edificios de la ciudad para convertirlos en un atractivo turístico.

El uso que tuvo esta estructura se desconoce, aunque se plantea que pudo servir para delimitar un espacio sagrado.
En 1971 Jorge Ruffier Acosta encontró un túnel bajo la pirámide, cuyo acceso se encuentra frente a la plataforma adosada. Los primeros investigadores del túnel —al que se llama también “cueva sagrada”— supusieron que se trataba de una caverna natural que fue empleada con propósitos rituales, lo que explicaría la construcción del monumento sobre ella.
La orientación de la Pirámide del Sol tiene una inclinación de 17º de la dirección del polo terrestre, lo que apunta hacia el polo magnético y permite al sol coincidir en el Cenit del centro de la pirámide los días 20 de mayo y 18 de junio.



Pirámide de la Luna
La pirámide de la Luna es uno de los edificios más antiguos de Teotihuacan. Durante el siglo XIX también se conoció como Meztli Iztácual, nombre que Manuel Orozco y Berra recoge en su obra, donde sostiene la hipótesis decimonónica de que Teotihuacan fue una ciudad tolteca. Su forma final la adquirió después de siete etapas constructivas. Tiene una planta aproximadamente cuadrada de 45 metros por lado. Es de tamaño menor que la Pirámide del Sol, pero se encuentra a la misma altura por estar edificada sobre un terreno más elevado. Su altura es de 45 m. Junto a esta pirámide se encontró una estatua llamada Diosa de la Agricultura que los arqueólogos sitúan en época tolteca primitiva.

 
La Ciudadela
Se encuentra situada al final de la Calle de los Muertos, en la parte sur. Este espacio rectangular fue bautizado con éste nombre por los conquistadores españoles del siglo XVI, que pensaron que se trataba de un lugar militar. Es un patio con habitaciones alrededor donde se supone que vivían los sacerdotes y los gobernantes. En su lado este se encuentra el Templo de Quetzalcóatl.

 
Palacio de Quetzalpapalotl
También llamado Quetzalmariposa (quetzal, pluma, mariposa), traducción de la palabra componente papálotl. Está al oeste de la Plaza de la Pirámide de la Luna. Es quizás el edificio más lujoso de la ciudad y uno de los más importantes. Fue la residencia de un personaje notable e influyente. Está ampliamente decorado con murales muy bien conservados, sobre todo el color rojo que era el preferido de aquella civilización. Las partes bajas del edificio conservan el color original. Tiene un patio, llamado de los Jaguares; éstos están decorados con bellos bajorrelieves. Hacia la parte central puede verse la representación del dios Quetzalpapálotl con los símbolos que le relacionan con el agua. Este palacio muestra un buen ejemplo de lo que debieron de ser los decorados teotihuacanos.

 
Palacio de los jaguares
Está situado, también, en el lado oeste de la Plaza de la Pirámide de la Luna. A ambos lados de la puerta se muestran las imágenes de dos felinos de gran dimensión; llevan sus cabezas emplumadas, con sus patas sostienen una caracola en actitud de soplar por ella, como si se tratase de un instrumento musical. En el lomo y en la cola, tienen incrustaciones de conchas marinas. En la orilla de la parte superior del mural, pueden observarse unos símbolos pertenecientes al Dios de la Lluvia y en un Glifo se ven como decoración unas plumas que representan el año solar teotihuacano.

 
El templo de Quetzalcóatl
Se halla a una cierta distancia de las dos grandes pirámides, en la Calzada de los muertos. Fue un descubrimiento arqueológico de 1920. Estaba soterrado por una pirámide de paredes lisas, sin ningún tipo de ornamentación.
Cuando se descubrió, bajo de la pirámide lisa, salió a la luz toda su decoración de mosaicos hechos con piedras, las cabezas y símbolos divinos del dios Tláloc (el dios de la lluvia y señor del trueno y numen local del valle de México), y del dios Quetzalcóatl (la estrella matutina, la serpiente emplumada, genio nacional). Este dios lo adoptaron después los aztecas y creyeron verlo en la figura de Hernán Cortés). Tenía pues una doble advocación.
También había en el templo un fetiche muy antiguo en forma de rana, por eso en tiempos anteriores a la conquista fue conocido como templo de la rana. Se sabe de él que fue construido por el rey Mitl en Teotihuacan, y que era de esmeralda.



-Estatua de Tláloc. Se trata de la estatua que se descubrió en el siglo XX y que actualmente se halla en la entrada del Museo Nacional de Antropología; pesa 300 toneladas-
 
¡Buen viaje!
 
Fuentes: Mexicocity.com. Wikipedia. Google imágenes.

lunes, 14 de marzo de 2011

¡Al rico helado… estampado!

Juro solemnemente que todo lo que aquí se relatará está basado en hechos reales.
Dolor de garganta, tos… De pronto en una esquina aparece una heladería de aspecto apetecible.
¡Umm, que gran surtido en sabores!


No lo hagas, me advirtieron, que te pondrás peor… Y me lo pienso. No, mejor no, que el frío no me sentará muy bien.
¡Bach! Medio segundo después, salvando los pros y ya en la tienda…

Arriba en fila: chocolate, vainilla, fresa y limón,
y abajo en una esquina: dulce de leche, stracciatella y turrón.
De yogurt con mora y avellana es el que me gustaría pedir,
pero hay tantos que ya no me puedo decidir.
Nata con kiwi y tutti frutti me llaman la atención.
De pasas, almendra, mango, y melón,
pone en la carta que es la elección del más glotón.
Ni pistacho, ni coco, ni café,
si no me decido pronto no sé que voy a hacer.

Hecha la elección y pasados apenas sesenta segundos la galleta del helado se rompió (¿karma?), en la calle estampado se quedó… Y en mi rebeca, y en mis zapatos, y en la ropa del de al lado. Si hubiera sido una niña (que no es el caso… ¿umm? no) me hubiera enrabietado un montón. Pues no podía yo sospechar que aquel helado iba derepente a adquirir el único sabor que en la carta no aparecía : una mezcla extraña de suela de zapato con negra mugre  y mucha suciedad.
Jóder, si es que así no se puede… ¡Ay mi helado!


… mejor me lo tomo con humor, y dejo la rabia a un lado.



domingo, 13 de marzo de 2011

Desastre en Japón

El pasado viernes 11 de Marzo se produjo en Japón un impresionante terremoto de 8.9 grados, el quinto mas grande la historia. Tras él un devastador tsunami barrió todo a su paso. Con el paso de las horas empezó a conocerse la situación real del desastre, aunque la confusión era todavía grande. En cifras, aunque aún pueden varias, se estima que son 1,700 los muertos o desaparecidos y más de 300,000 los evacuados. Sin embargo el balance no ha dejado de aumentar.
El primer ministro, Naoto Kan, calificó lo ocurrido como un desastre "sin precedentes" para su país y reconoció que el tsunami posterior fue mucho mayor de lo esperado, con olas de hasta diez metros de altura.
Unas 9,500 personas, más de la mitad de la población de Minami Sanriku, en la provincia de Miyagi, están todavía sin localizar tras el tsunami.
Miyagi, Iwate y Fukushima son las provincias más afectadas por el temblor de mar y tierra, que ha llegado a borrar del mapa a pueblos enteros.




Se calcula que 3,400 edificios quedaron destruidos y se produjeron 200 incendios, y son 5.5 millones los japoneses que se han quedado sin electricidad.
Desde que sucedió el fuerte sismo se han producido unas 190 réplicas que se han sentido en gran parte del territorio japonés, también en Tokio. Algunas de estas nuevas replicas han sido de al menos seis grados.
Otro peligro inminente es el nivel de radiación que desprende la central nuclear de Fukushima, en el noreste de Japón, que superó el límite legal permitido. El ministro portavoz de Japón, Yukio Edano, admitió que, al parecer, hubo una fuga radiactiva en el reactor de la planta número 1 de Fukushima, de cuyas inmediaciones han sido evacuadas unas 100,000 personas. El viernes se había producido una explosión en esta misma planta, aunque el gobierno nipón insiste en que no ocurrió en el reactor, si bien se detectó cesio en la zona.


Olas amenazadoras y negras que avanzan con rapidez tragándoselo todo, incendios devastadores e incontables destrozos, son algunas de las impactantes imágenes que nos llegan, y a las que no nos podemos quedar impasibles.


Esperemos que muy pronto Japón se recupere de esta gran catástrofe.

viernes, 11 de marzo de 2011


El momento de cine que he escogido pertenece a la película “North by Northwest” conocida en castellano como “Con la muerte en los talones”. En realidad no se trata de ninguna escena en concreto porque casi no he podido encontrar ninguna que pudiera insertar y que se oyera en español. De todas formas en este video podrás ver en acción a Roger Thornhill (Cary Grant) un ejecutivo publicitario de Nueva York al que unos espías confunden con un agente del gobierno, y al que van a perseguir sin tregua.



También te dejo este link, para que veas una de las escenas más famosas de la película. La persecución a Thornhill por un campo sembrado por una avioneta que quiere matarlo. Una escena de suspense digna de  Alfred Hitchcock, un maestro en estas lides.

Trama: A Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, debido a un malentendido, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que le maten. Cuando al día siguiente regresa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.

Es un thriller de 1959 dirigido por Alfred Hitchcock y está considerado generalmente como una de sus mejores películas. Su estreno mundial tuvo lugar durante la 7ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Obtuvo tres nominaciones a los Oscar, mejor guión original, mejor dirección artística, y mejor montaje.

Curiosidades y anécdotas de rodaje:

* James Stewart estuvo muy interesado en protagonizar la película pero Hitchcock le culpaba del fracaso comercial de "Vertigo" debido a su rostro demasiado abatido. La MGM quería a Gregory Peck pero finalmente Hitchcock contrató a Cary Grant.

* Fue el periodista Otis L. Guernsey quien sugirió a Hitchcock la idea de un hombre que es confundido con un agente secreto que no existe. Un hecho estaba basado en una historia real, ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial, cuando un grupo de secretarias de la embajada británica en Oriente Medio inventaron un agente secreto inexistente con el fin de engañar y despistar a los espías alemanes.

*Después de la subasta, dos agentes se llevan a Cary Grant a la comisaría, se montan en un coche, un agente va al volante, y el otro en el asiento trasero, junto a Grant. El coche toma una curva, Grant y el conductor se mueven (como se mueve uno por la inercia cuando el coche coge una curva), pero el agente del asiento trasero no. Entonces se ve como Grant le da un toque en el codo para que se mueva, cosa que hace, pero demasiado tarde.

* Hitchcock no pudo conseguir el permiso para rodar dentro de la ONU por lo que tuvieron que usar una cámara oculta en una camioneta para rodar la escena en la que Cary Grant y sus perseguidores entran en el edificio. El interior fue reconstruido fielmente en un estudio y mediante maquetas.

* La última escena de la película no fue grabada en el Monte Rushmore porque Hitchcock no pudo conseguir el permiso para grabar allí. Finalmente fue grabada en un estudio que reproducía fielmente el famoso monumento. Cada plano fue cuidadosamente estudiado para que en ningún momento se asociaran las caras de los presidentes con la violencia de la escena.

* Roger O. Thornill dice en un momento de la película que la "O" de su apellido no significa nada. Esto es una broma o burla de Hitchcock hacia David O. Selznick cuya "O" tampoco significaba nada.

* Roger Thornill aparece la mayor parte de la película en el lado izquierdo de la pantalla.

* Jessie Royce Landis, que hace de madre de Cary Grant en la película, era diez meses más joven que él.

* La canción que suena en el hall del hotel, antes de que Thornill entre al bar donde le confunden con Kaplan se titula "It's a Most Unusual Day" (Es un día algo inusual).

* La frase de Eva Marie Saint "nunca discuto de amor con el estomago vacío" fue doblada posteriormente en la versión original de la película. Si se leen sus labios podemos verla decir "nunca hago el amor con el estómago vacío"

* Constantes de Hitchcock en sus películas: Thornill entra o se oculta en un cuarto de baño tres veces.

* Cameo del director:
1-Hitchcock pierde el autobús al final de los créditos iniciales.
2-Aunque se dice que también existe otro polémico y casi secreto cameo, uno de esos no acreditados en el que Hitchcock aparece disfrazado de anciana en el interior del tren, en el minuto 44.  Hay una breve secuencia a bordo del tren, donde unos revisores comprueban a una anciana su billete. Seria la única película con dos cameos del directoR. Como curiosidad decir que se sabe por alguna de sus biografías que Hitchcock a veces se disfrazaba de mujer para entretener a los invitados en su casa.


¿Podría ser él? Se le da un aire, ¿no?

* Cary Grant cobró 450.000 dólares por esta película, una cantidad muy considerable para la época, más un porcentaje de los beneficios brutos. También recibió 315.000 de compensación, ya que el rodaje se alargó 9 semanas más de lo previsto.

* Los dos actores que aparecen dirigiendo la subasta, Les Tremayne y Olan Soule, eran unos famosos locutores de radio que en los años 30 y 40 tuvieron un éxito tremendo con su programa "Mr. First Nighter".

* El hombre que habla por la radio cuando Thornill está encerrado en una habitación después de que le disparen es Norm Hefron un famoso reportero de la radio y televisión del estado de Dakota. Es además el yerno de Helen Duhamel, fundador y propietario de "Duhamel Broadcasting Enterprises".

* Cuando Eva Marie Saint dispara a Cary Grant hay un niño en la parte superior derecha de la pantalla que se tapa los oídos segundos antes de que se oiga el disparo.

* Durante la escapada final y en la versión original de la película Cary Grant le pregunta a Eva Marie Saint "¿Has conseguido la calabaza?" (Refiriéndose a la figura que contiene el microfilm). Esto hace referencia a un famoso caso ocurrido en 1948, cuando se encontraron microfilms ocultos en la calabaza de una granja propiedad de un alto mandatario del gobierno de los Estados Unidos.



* El plano final de la película (el tren penetrando en un túnel) es una evidente metáfora sexual de la que los censores no se percataron. El propio Hitchcock lo explicaba: "There are no symbols in North by Northwest. Oh yes! One. The last shot, the train entering the tunnel after the love scene between Cary Grant and Eva Marie Saint. It's a phallic symbol. But don't tell anyone."
“No hay ningún símbolo en North by Northwest. ¡Oh, sí! Uno. El último disparo, el tren que entra en el túnel después de la escena de amor entre Cary Grant y Eva Marie Saint. Es un símbolo fálico. Pero no le digas nadie".


¡Buen cine!

Fuentes: Cinemaníacos/curiosidades.com. Meridianos.blogspot.com. Filmaffinity. Wikipedia. Google imágenes.
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