lunes, 30 de abril de 2012

Las deliciosas ilustraciones de You Byun


Cuando observas los dibujos de la artista You Byun pasa algo extraño y maravilloso, es como si cayeras dentro de la ilustración, como si de pronto ese mundo te absorbiera poderosamente. Cada detalle te atrapa, te enreda, te engancha… la fantasía cobra vida, el sueño es posible, y vivir dentro de él una realidad.
A You Byun le gusta dibujar chicas, pájaros y monstruos. Para plasmar los registros de sus recuerdos y emociones, ella hace de su obra un ritual, y así es capaz de colocar a sus personajes en entornos exuberantes en espera de que la alegría se extienda por el mundo.
You creció en Estados Unidos, Japón y Corea, pero se trasladó a Nueva York para ser una artista visual. Vive en Brooklyn y trabaja en tareas editoriales, piezas de museo, libros, papelería y tarjetas. En realidad You habita permanentemente en un mundo con vistas, un mundo de nombre imaginación…
¿Abres la puerta escondida que conduce a su mundo?













Fuentes: Youbyun.com. Google imágenes. Goear.
Música: Pauline croze - T'es beau.

viernes, 27 de abril de 2012

#Atención, pregunta # 16


¿Por qué un día puedo acordarme del primer día de la guardería, del color del jersey que llevaba en aquella excursión en tercero, y del sabor de las galletas de mi abuela y no puedo recordar que comí anteayer?


Yo no procuro conocer las preguntas; procuro conocer las respuestas.
Confucio.

La luz en el desván era cálida, invitaba a la intimidad. La ventana abierta permitía que pequeñas partículas de polvo flotasen en la claridad, brillando como confeti, girando en espirales hasta caer sobre el baúl donde me había sentado. Rara vez subía hasta allí, tenía la manía de que habría ratones y arañas, y otros animalitos chiquititos y asquerosos.  Sin embargo, ese día, algo me empujó hasta aquel lugar, puede que fuese la nostalgia.
Buscando tesoros había encontrado aquel cuaderno del colegio. Al ojearlo una cascada de recuerdos me derribó.
Mariposa del aire,
qué hermosa eres,
mariposa del aire
dorada y verde.
mariposa del aire,
¡quédate ahí, ahí, ahí!...

Yo escribí eso, me lo enseñó mi abuela, era un poema de Federico García Lorca, el primero que memoricé en mi vida y casi no me acordaba, sin embargo recuerdo que lo citaba a todas horas, incluso dormida, es curioso… es extraño que sientas que cosas que fueron tuyas pertenecieron a otra persona, otra mas joven, inocente, soñadora, otra que alguna vez fuiste tú.
Aquello me puso triste. Me hizo pensar en ella, en la mujer generosa, afable, acogedora, en la abuela que me acariciaba la cara dulcemente con sus manos trabajadoras.
Debí perder la noción del tiempo, sumergida como estaba en aquellas evocaciones.
Fue cuando la luz cambió cuando le vi, asomando su cabeza por la puerta. Debió alertarle el hecho de que no hubiese bajado a comer…
-¡Estabas aquí!- carraspeó, -son casi las seis, ¿no tienes hambre?
Yo no respondí, no tenía voz. Igual que tienes días rojos o azules, hay días que no quieres hablar, aquel era un día de esos.
Me observó fijamente, sentí su mirada sobre mí, sentí la dirección de sus ojos trazando caminos por mi piel.
-Has estado muy callada, muy ausente todo el día, tienes mala cara y ojitos tristes…
Fue entonces cuando el nudo de la garganta se fue disolviendo y dije:
-No es nada, es sólo que… que… ¿por qué un día puedo acordarme del primer día de la guardería, del color del jersey que llevaba en aquella excursión en tercero, y del sabor de las galletas de mi abuela y no puedo recordar que comí anteayer?
Le conté que había estado pensando en ella, en la de veces que traté de recordar su voz y no pude, en la de veces que he soñado con ella y no se le parecía…
-Me he ido olvidando de su cara, pero no de sus ojos, tenía los ojos mas expresivos que recuerdo, negros y brillantes, y llenos de amor…
El Científico se acercó hasta mí, vi intenciones de darme un abrazo, pero yo escapé hacía la ventana, no quería echarme a llorar delante suyo, no me parecía bien. Sin embargo él me siguió, me vio apoyar la frente sobre el cristal y depositando su mano en mi hombro me consoló, lo hizo en silencio.

Minutos después y ya más calmada oí su explicación:

“Los recuerdos no se almacenan en una misma zona del cerebro. ¿Dónde se almacenan los recuerdos entonces? Si fuera en una sola zona del cerebro, con un accidente podríamos perder absolutamente toda la información que tenemos acumulada. Pero esto no es así...
En los años sesenta, los científicos buscaban la célula abuela: se decía que en el cerebro podría haber una célula que contuviera toda la información relativa a nuestra abuela. En realidad, no existe tal cosa: afortunadamente, porque de lo contrario, bastaría con destruir una única célula para que se perdiera definitivamente un recuerdo. De hecho, un recuerdo no está fijado en un lugar preciso del cerebro: se trata de una reconstrucción que hace en un momento determinado el lóbulo frontal.
Volvamos al ejemplo de la abuela. Cuando pensamos en ella, si evocamos su cara, se trata de una, tomada de los recuerdos visuales. Si pensamos en su voz, sería un recuerdo auditivo. Si recordamos su perfume, uno olfativo. Si evocamos los paseos con ella, el recuerdo sería visual y espacial. Reconstruir el recuerdo de nuestra abuela en un momento determinado es la tarea del lóbulo frontal, que recupera las informaciones necesarias en otras áreas del cerebro (auditivas, visuales, gustativas, olfativas...).
En realidad, parece que, cuando adquirimos una información, una vez procesada en el circuito de Papez, esta vuelve a las áreas donde se percibió inicialmente. Pero cada una de esas áreas no representa más que un elemento del recuerdo. Y, para reconstruirlo completamente, es preciso reunir todos esos elementos.
Así se explica que los recuerdos no desaparezcan nunca o difícilmente, ya que es casi imposible borrar todos los elementos que los componen. Esto explica, también, por qué, a veces, no tenemos más que recuerdos parciales: hoy podemos ser incapaces de recordar el perfume de nuestra abuela, pero es muy probable que dentro de unos días sí lo consigamos.”

-Tranquila, ¿vale?, te acabarás acordando de su voz, ese recuerdo llegará a ti en el momento menos pensado, esta aquí- hundió su dedo en mi sien, -a buen recaudo…
Sus ojos parpadearon cuando impulsivamente me refugié en su hombro con un abrazo, y desde allí susurré:
-Y tú ¿de quien te acuerdas a menudo?
Aspiró el aire del desván, puede que de mi pelo,  y respondió:
-De mi abuela, de las olorosas bolsas de papel en donde metía mi bocadillo de los recreos, de cómo yo metía allí las narices y respiraba el penetrante aroma del jamón con mayonesa. De sus pasos precipitados persiguiéndome por el pasillo para que no me olvidara la mochila, de cómo tintineaban las botellas de leche al abrir la nevera, de las olorosas especias con las que maceraba la carne para el almuerzo, de cómo me limpiaba la boca cuando me manchaba de salsa de tomate, del pan blanco sobre la tabla. Siempre me la imagino en la cocina, era su espacio, su territorio, supongo que por eso siempre que me hago un sándwich de pan me acuerdo de ella…
Nos separamos.
-Y de mi abuelo, bueno de él un poco menos, pero me acuerdo de lo mucho que le gustaba la música, y de su gramófono.
-Es bonito recordar, ¿verdad?, nos acerca más a eso que perdimos y que no está, recordar nos hace recuperar momentos…

Aquella noche algo me despertó. Una música, un sonido lejano que iba y venia, y venia e iba, dulcemente, lánguidamente. Reconocí la canción aunque sonaba diferente. Entonces lo comprendí, en alguna parte sonaba un gramófono… Me imaginé al Científico, insomne, en su habitación, intentando recordar a su abuelo, intentando reconstruir un momento… un momento perdido pero recuperado.


Fuentes: Plusesmas.com/memoria/recordar_mejor/todos_los_recuerdos_se_almacenan_en_la_misma_zona_del_cerebro. Google imágenes.
Canción: Yesterday - The Beatles

miércoles, 25 de abril de 2012

¿Jugamos a las películas?

Puff, que pista mas obvia…



¿No me digas que no la sabes?, ¡ay, que no te enteras! Bueno, no hay problema, sólo pincha y verás que pronto sabrás de qué pelí se trata.

lunes, 23 de abril de 2012

Orgullo y prejuicio y zombis

Hoy celebramos el día del Libro, ¿y que mejor que celebrarlo hablando de un libro? Podemos revisar un nuevo género editorial reciente: el de zombificar algunos clásicos literarios. Te garantizo que no le faltará el humor.

Reescritura en clave de solfa de un clásico fundamental, “Orgullo y prejuicio y zombis” es una comedia deliciosa, aderezada con civilizadas peleas entre los dos jóvenes enamorados y otras más violentas en el ensangrentado campo de batalla donde Elizabeth libra una guerra sin cuartel contra legiones de zombis que se alimentan de seres humanos. Orgullo y prejuicio y zombis, con sus desengaños amorosos, sus duelos, su canibalismo y sus cadáveres putrefactos, transforma una obra maestra de la literatura mundial en algo que realmente desearemos leer.

El escritor norteamericano Seth Grahame-Smith (una vez tomó una clase de literatura inglesa) saltó a la fama con este sorprendente título, que combina uno de los clásicos de la literatura universal, la novela “Orgullo y prejuicio” de la británica Jane Austen, con el universo de los zombis devoradores de cerebros. Grahame-Smith recibió esta idea de su editor, y para conseguir sus propósitos comenzó por interiorizarse a fondo con la historia de Elizabeth Bennet y su familia viviendo en la población inglesa de Meryton el siglo XIX.
Orgullo y prejuicio y zombis es un libro que divierte al tiempo que le rinde un homenaje al original con sus desengaños amorosos, sus diálogos magistrales y civilizadas peleas entre enamorados… con un agregado importante de sangre, violencia y cadáveres.

La popularidad alcanzada por el libro en los Estados Unidos fue tan grande que se convirtió inmediatamente en un bestseller, (siempre es bienvenido un destroce de obras para mero entretenimiento de la gente) y como suele suceder con los libros de éxito ya se están rifando los derechos para llevarla al cine, así que atentos a las carteleras.


“ORGULLO Y PREJUICIO Y ZOMBIS”
Jane Austen y Seth Grahame-Smith

“Es una verdad universalmente reconocida que un zombi que tiene cerebro necesita más cerebros”

Así empieza Orgullo y prejuicio y zombis, una versión ampliada de la clásica novela de Jane Austen, sólo que con escalofriantes escenas de zombis que siembran el terror y devoran a seres humanos. Cuando esa misteriosa plaga llega a la apacible población inglesa de Meryton y los difuntos empiezan a resucitar convertidos en temibles muertos vivientes, la intrépida heroína Elizabeth Bennett tendrá que acabar con la amenaza y, al mismo tiempo, evitar que la llegada del altivo y arrogante señor Darcy la distraiga de su empeño.

Lo que me llamó la atención de este libro fue su título, me hizo gracia. Mis expectativas eran simples: pasar un buen rato con su lectura. Peeero… salvo cositas puntuales tampoco es que abunde mucho el humor. Orgullo y prejuicio y zombis es exactamente igual al original… Grahame-Smith no se parte mucho la cabeza y se limita a adornar un poquito la campiña inglesa con una plaga de zombies putrefactos y algunas escenas de lucha. Vale se trata de una reescritura, es decir, Seth Grahame-Smith ha utilizado el texto original y ha incluido su propia versión de la historia, sin embargo yo esperaba un poquito más, más escenas de cosecha propia, más audacia, porque “Orgullo y prejuicio y zombis” se queda en mera parodia zombie sin más valor que eso.
Cómo diría mi hermana gemela, es como si uno cogiera un cuadro de Renoir y se pusiera a grafitear encima, gracioso, sí, pero al fin y al cabo, un sacrilegio.

“Inglaterra seguía a la sombra de Satanás. Los muertos seguían saliendo de las criptas y los ataúdes para devorar los sesos de los ingleses. Las victorias eran celebradas, las derrotas, lamentadas. Y tres de las hermanas Bennet –servidoras de su majestad, protectoras de Hertfordshire, garantes de los secretos del templo de Shaolin y novias de la muerte- , estaban casadas con unos hombres de carne y hueso, habiendo depuesto sus espadas en aras de esa fuerza más potente que cualquier guerrero”.
ZOMBIFICANDO QUE ES GERUNDIO:

Muchos otros autores, (viendo que Grahame-Smith se había forrado sin mucho esfuerzo), decidieron hacer lo propio, y han creado todo un nuevo movimiento que se basa en destrozar digo reescribir obras cumbre de la Literatura Universal añadiendo elementos de novelas de temática sobrenatural, pero sobre todo, vampiros y zombies.
Está claro que es una manera original de presentar los clásicos, una manera con la que no todo el mundo está de acuerdo. Pero por lo que parece ya ha nacido un nuevo género editorial: la reescritura de clásicos con zombis, ataques alienígenas, hombres lobo, sangre a mansalva, vampiros etc. De hecho, en Estados Unidos se está promocionando con algo parecido a “¡Por fin un clásico que de verdad querrás leer!” (¿?).


La lista es ya muy larga:
"Sentido y Sensibilidad y Monstruos Marinos". "Mansfield Park y Momias". "Emma y los hombres-lobo". Pero no solo es Jane Austen la víctima de semejantes engendros remakes literarios. Tenemos por ahí a: "Androide Karenina", o la mítica "Mujercitas", que tiene no una sino dos adaptaciones: "Little Women and Werewolves" y "Little Vampire Women" (Mujercitas y Hombres Lobo y Mujercitas Vampiras, respectivamente), de diferentes autores y en diferentes editoriales. “Quijotez”. “La casa de Bernarda Alba zombi”. “LaZarrillo”. “Romeo and Juliet and vampires”. “Grave Expectations”. “Jane Slayre”. “Queen Victoria; demon hunter”. “Henry VIII: Wolfman”. “Adventures of Huckleberry Finn and zombie Jim”. “Robin Hood and friar tuck zombie killers”. “Alice in Zombieland”. “The undead world of Oz”…  
¿A que los títulos son buenos? :D

La editorial Quirk Books lanzó un book tráiler de la precuela “Orgullo y prejuicio y zombis. El amanecer de los muertos” que no tiene desperdicio,  ¿lo quieres ver?


¡Feliz día del libro… aunque sea zombie!

Fuentes:
Papelenblanco.com/orgullo-y-prejuicio-y-zombies-revisando.
Davidragoslair.blogspot.com.es/los-no-muertos-en-las-novelas-clasicas.
Lecturalia. Google imágenes. Youtube.

Música: Zombie - The Cranberries

viernes, 20 de abril de 2012

Vestidos de cine


El día que a Charles Chaplin le ofrecieron su primer papel en el cine aún no tenía la imagen que le identificaría, aún no era el vagabundo que todos conocemos. Antes de enfrentarse a la cámara y gracias a algunas aportaciones de otros cómicos y a lo que encontró en los guardarropas de los estudios pudo crear su personaje.
Puede que lo supiera o puede que no, pero había escogido el vestuario apropiado… sabía que la elección -acertada o equivocada- podía significar el éxito o el fracaso.
Es por esto que el vestuario en el cine (prendas, complementos, calzados, accesorios) es tan importante, ya que define y caracteriza al personaje, tanto que un que un actor puede meterse en la piel del que interpreta sólo con calzarse sus zapatos.
En una película no sólo cuentan las buenas actuaciones, la impecable escenografía o los buenos diálogos, el vestuario puede ser una manera de expresar y jugar con las emociones. ¿A que recuerdas la famosa camiseta rota de Marlon Brando en “Un tranvía llamado deseo”? La misma escena sin el famoso desgarrón no sería igual, perdería algo, un elemento importante…
El vestuario marca, crea, y si es bueno  siempre es recordado.
Charlot ya no es Charlot sin su bombín… Cantinflas no es Cantinflas sin sus pantalones caídos. Ni Superman es un superhéroe sin sus reconocibles mallas azules y la emblemática capa roja.
El vestuario vende, el cine tiene la culpa, ya que es un buen escaparate de moda y es muy consciente de su poder. Desde los años 20 del siglo pasado, las estrellas de Hollywood ya habían empezado a influir en la moda: Myrna Loy puso en boga el uso de pantalones largos para la mujer. Pola Negri, (primera en exhibir las piernas desnudas sin medias) puso de moda calzar sandalias y tener pintadas las uñas de los pies. Greta Garbo, introdujo la práctica del sombrero puesto en diagonal para ocultar un ojo o el llevar enormes collares… Pero no fueron las únicas: Marilyn Monroe marcó tendencia con su pelo oxigenado, y Audrey Hepburn con sus bailarinas planas. James Dean en "Rebelde sin causa" puso de moda los  pantalones azules, desteñidos y andrajosos. Y Faye Dunaway tuvo tanto impacto social con su pelí “Bonnie and Clide” que puso de moda el estilo de Bonnie: las boinas...

Sabiendo todo esto hoy me he atrevido a repasar algunos de los vestidos de cine más bonitos, recordados e importantes, esos vestidos con los que la actriz ya no sería su personaje…



Expiación:
La diseñadora Jackeline Durran creó este vestido de corte sencillo, aunque con complejos pliegues al final de la espalda. Una espalda que podemos apreciar, gracias a su generoso escote. Con este complicado fruncido, se consigue dar forma a la figura recta de Knightly. El director de la película, Joe Wright, dictó las pautas para el diseño del vestido. Quería que se pareciese lo más posible al que aparece en la novela, en la cual se basa la película. También quería que el vestido transmitiese una sensación de semi-desnudez, con una ranura frontal para la escena de pasión entre Cecilia y Robbie.
El color verde representa simpatía, armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura, aunque también egoísmo. El verde oscuro, tiene también una correspondencia social con el dinero. Puede que éstas fueran algunas de las razones por las que Joe Wright, director de la película, insistiera en que el color de este vestido tenía que ser verde, algo que nunca llegó a explicar.
Este vestido fue elegido como el mejor de la historia del cine.

Elizabeth, la edad de oro:
La fuerte personalidad de la reina tenía que apreciarse en el film, de alguna manera tenía que recalcarse, y esto se consiguió con los colores de los vestidos: potentes morados, brillantes naranjas, así como pelucas engalanadas con plumas y tocados. Los vestidos, verdaderas obras de arte, estaban decorados con encajes, hilos de oro, brocados… Para estilizarla estaban los verdugados y los corsés, que eran (y son) verdaderas herramientas de tortura.
En la época de la reina las gorgueras mantenían la cabeza alta, por lo que eran signo de desdén y privilegio aristocrático, pero la reina Isabel abrió la gorguera en el pecho, elevándola por detrás de la cabeza y convirtiéndola en algunos casos en unas alas de gasa.

Moulin Rouge:
Los encargados del vestuario de la película fueron Catherine Martin y Angus Strathie, quienes aportaron ese toque colorido y exótico, un mundo de cancán, pero también de principios de siglo sobrio, un poco hindi, algo oriental, gótico, dulce, seductor… como este precioso vestido rojo pasión.

La tentación vive arriba:
El nombre de William Travilla irá siempre unido al de Marilyn Monroe, para quien diseñó el vestuario de ocho películas. La relación de Monroe y Travilla trascendió a la pantalla, y fueron amantes durante un tiempo, y amigos toda la vida. Una de sus cuatro nominaciones al Oscar la obtuvo por “Cómo casarse con un millonario”, aunque probablemente ninguno de los modelos que creó para Marilyn fue tantas veces fotografiado como el vestido blanco cuya falda levantaba el aire del metro de Nueva York en “La tentación vive arriba”. Travilla había dado muchas vueltas a aquel vestido: “Quería que Marilyn pareciese limpia y fresca en medio del calor de Nueva York, pero también bonita, divertida, inocente, casi ajena a su atractivo”. Él decía siempre que los vestidos que diseñaba para la actriz “eran un acto de amor”, y así lo entendió ella, que le regaló una reproducción de su famoso desnudo sobre terciopelo rojo con la frase “Te adoro. Vísteme siempre”.

Sabrina:
Esta película marcó dos hitos importantes para la moda. Por un lado encumbró a Audrey Hepburn como icono de estilo y por otro, marcó la primera, pero no última, colaboración con Hubert de Givenchy. Y eso que cuando le dijeron a éste que la película estaría protagonizada por la señorita Hepburn, (el diseñador creyó que se trataba de Katharine Hepburn) rechazó vestir a la todavía poco conocida actriz, aunque finalmente rectificó. Mas tarde la amistad entre los dos hizo increíbles aportaciones a la moda.
Pero Givenchy no encontró mejor percha que la actriz, sobre ella el mítico vestido blanco y negro resaltaba, la luz que Audrey le aportaba lo hacía aún más bello y espectacular. Un vestido exquisito con un corpiño sin tirantes, largo hasta los tobillos y con una especie de sobrefalda de vuelo.

María Antonieta:
El vestuario de la película, bastante espectacular, representa a la perfección la moda de la época y la situación personal de María Antonieta. Muchos adornos, bordados, tocados, zapatos, abanicos, manguitos, un exceso de todo… La extravagancia estaba bien vista, era la época del rococó, de los corsés, los miriñaques y los tonos pastel.
María Antonieta pasó a la historia por ser una reina frívola, siempre perfectamente engalanada, siempre persiguiendo el placer en la ropa, algo que se representa muy bien en la película en la que hay múltiples cambios de vestuario, a cada cual mas espectacular. Como curiosidad cabe decir que María Antonieta puso el color blanco de moda.

Titanic:
Deborah Lynn Scott ganó el Oscar por su labor en “Titanic” de James Cameron, una cinta en la que esta profesional demuestra en qué escala se haya y cuál es su pericia tratando entornos de época. Actualmente es una de las más capacitadas y solicitadas diseñadoras de vestuario de Hollywood.

La joven Victoria:
La diseñadora de vestuario británica Sandy Powell, todo un referente en el mundillo, fue la encargada de ambientar la película con sus maravillosos diseños. Muy dada a investigar, tomó bastantes referencias de la época en la que trascurre la película: blondas, mantillas, volantes, faldas ahuecadas y almidonadas, talle bajo, corsés, miriñaques, mangas cortas abullonadas… Por este trabajo la diseñadora logró el Óscar al mejor vestuario, un óscar de lo mas merecido viendo el gran trabajo realizado.
Los diseños del vestuario de la reina y su corte ganaron otros premios: el Phoenix films Critics Society Award al mejor vestuario y el Bafta.

Lo que el viento se llevó:
Walter Plunkett fue el encargado de diseñar el vestuario, se involucró tan a fondo que estudió la novela y todos los detalles que se referían a su ámbito de actuación, hasta que tuvo más de 5000 referencias para diseñar. El indeciso Selznick le dio un buen susto cuando rechazó sus primeros bocetos e incluso pensó en contratar a otro diseñador, pero Plunkett pudo convencerlo de que su trabajo era el adecuado (más tarde, incluso la muy reticente Margaret Mitchell alabaría la obra de Plunkett).
Era un perfeccionista consumado, y no dudó en viajar a Atlanta a buscar la ayuda de algunos ciudadanos que todavía conservaban ropa y objetos personales de sus abuelos. Tuvo bastante tiempo para diseñar el vestuario, pero apenas pudo ordenar la confección de ninguno de los más de 2000 trajes previstos hasta que el reparto estuvo por fin confirmado.
Su gran trabajo pasará sin duda a la historia del cine.

Drácula:
El deseo de Coppola era que el vestuario se convirtiera en el decorado, ya que los personajes se mueven en ambientes muy oscuros, y para eso contó con Eiko Ishioka, que tomó inspiración de Gustav Klimt, Botticelli, el arte bizantino, las armaduras samuráis e incluso el mundo del cómic, y que fue premiada con el Oscar al mejor diseño de vestuario.
Mina (Winona Ryder) lleva un vestuario en tonos pasteles al principio, para reflejar una vida despreocupada e inocente. Sin embargo, a medida que avanza la película, el cambio en su personaje se ve en la paleta cromática de sus vestidos, que se vuelven oscuros, para reflejar su alma atormentada.
El look de su amiga Lucy va evolucionado hacia una estética más sensual, debido a sus coqueteos con el príncipe de las tinieblas. Mina también tiene su momento de sensualidad con el precioso vestido rojo que se pone para cenar con el vampiro. En el caso de las novias de Drácula, se hace una fusión entre lo bizantino, en las joyas, y los cuadros de Botticelli, en lo vaporoso de las telas.
Este estupendo vestuario, que ha sido elevado a la categoría de pieza de arte, se encuentra expuesto en las vitrinas del MOMA.




Fuentes:
Blog.dirdari.com/vestidos-de-cine.Feeverte.livejournal.com. Libertaddigital.com/multimedia/galerias/vestidos-de-cine/#2-pretty-woman.
Radioangulo.cu Destellosdeglamour.com/el-estilo-de-la-pelicula-sabrina.Vientoescarlata.blogspot.com.es/walter-plunkett-diseador-de-vestuario.Latentacionviveenelarmario.blogspot.com.es/-grandes-disenadores-de-moda.
Pactarconeldiablopor.com/vestuario-de-cine-dracula-de-bram. Wikipedia. Google imágenes.

martes, 17 de abril de 2012


Londres es una ciudad de contrastes, una ciudad donde el clásico caballero inglés con su bombín a la cabeza comparte vagón de metro con el punky más estrafalario. Donde  costumbres de otros siglos conviven con las discotecas y clubs más modernos e innovadores del mundo. En Londres el clasicismo de sus taxis y autobuses de dos plantas complementan a una ciudad dotada con 6 aeropuertos y modernos equipamientos ferroviarios como el Eurostar que comunica Londres con París, discurriendo buena parte del trayecto bajo las aguas del Canal de la Mancha, y es que Londres más que una ciudad parece un conjunto de diferentes urbes superpuestas una encima de otra, con diferentes micro universos que comparten un mismo espacio físico con un mismo nombre, por lo que viajar a Londres supone vivir experiencias tan distintas e intensas que difícilmente podrán ser igualadas con la visita a cualquier otra ciudad del mundo. 


Londres (London) es la capital de Inglaterra y del Reino Unido. Situada a orillas del río Támesis en el sureste de la isla de Gran Bretaña, su establecimiento se data más de dos milenios atrás, fue fundada alrededor del año 43 por los romanos con el nombre de Londinium. El corazón de la ciudad, la antigua City de Londres, todavía conserva sus límites medievales, pero, al menos, a partir del siglo XIX, el nombre de "Londres" también ha denominado a la metrópoli que ha crecido a su alrededor.
En el Gran Londres se encuentran cuatro lugares distinguidos como Patrimonio de la Humanidad: la Torre de Londres; el asentamiento de Greenwich; el Real Jardín Botánico de Kew; y el lugar comprendido por el Palacio de Westminster, Abadía de Westminster y la Iglesia de Santa Margarita.
El 6 de julio de 2005, el Comité Olímpico Internacional eligió a Londres como sede de los XXX Juegos Olímpicos Modernos de 2012. Londres será así la primera ciudad del mundo en hospedar tres ediciones de juegos, después de la IV edición de 1908 y la XIV en el 1948, después de que la XIII edición, que también se iba a celebrar en Londres, se suspendiera debido a la Segunda Guerra Mundial.

¿Te apetece dar una vuelta por los lugares más importante e interesante de la ciudad? Aquí tienes un listado con unas cuantas visitas imprescindibles, lo que no te puedes perder de Londres…

También conocido como las Casas del Parlamento, es un edificio gótico victoriano que alberga las cámaras del Parlamento Británico.
El palacio sirvió inicialmente como residencia real, pero ningún monarca ha vivido en él desde el siglo XVI. La mayor parte de la estructura actual data del siglo XIX, fecha en la que el palacio fue reconstruido después de un incendio en 1834, que destruyó la mayor parte del edificio. Los arquitectos responsables de la reconstrucción del palacio fueron Sir Charles Barry y Augustus Pugin. Una de las características más notables del palacio es la torre del reloj, una atracción turística que alberga la campana llamada Big Ben, nombre asignado erróneamente al reloj de la torre.
El palacio contiene más de mil habitaciones, siendo las más importantes las correspondientes a los Salones de la Cámara de los Lores y la Cámara de los Comunes.

El Big Ben se ha convertido en el símbolo de Londres. Es el nombre con el que popularmente se conoce a la Torre del Reloj del Palacio de Westminster, torre enclavada en el extremo noroeste del edificio. En realidad, el nombre de Big Ben se refiere a la campana del reloj, una campana de 13,8 toneladas de peso que se encarga de dar las horas. En cuanto al nombre, se cuenta que hace referencia a Benjamin Hall, primer encargado de su construcción.
La historia del Big Ben se puede decir que empieza en 1834 con el incendio del viejo palacio de Westminster, por lo que este hubo de ser reconstruido, obra que se encargó a Charles Barry, quien lo diseñó siguiendo un estilo gótico victoriano, dándole a la torre una altura de algo más de 96 metros de altura.
En cuanto al reloj, su mecanismo sería construido en 1854, si bien no sería hasta 1858 cuando sería instalado en la torre, y en 1859 se encontraba ya funcionando. Como curiosidad y para hacerse una idea de las dimensiones del reloj, decir que el minutero mide 4 metros, y que cada número tiene una altura de medio metro.

-La Abadía de Westminster es el templo más antiguo y famoso de Londres. Construida a lo largo de varios siglos ha sido sede de famosos acontecimientos, pues Es el lugar tradicional para las coronaciones y entierros de los monarcas ingleses-

La Torre de Londres es una de las principales atracciones turísticas de la capital inglesa, y es que esta fortaleza que data sus orígenes en 1066 es un formidable complejo compuesto por la fortaleza, un palacio, mazmorras, capillas y varios museos que habitan en sus 7 hectáreas. Además, la Torre de Londres encierra un gran tesoro en su interior, ya que aquí viven las célebres Joyas de la Corona, el gran atractivo junto con el complejo en sí de la Torre de Londres.

El Palacio de Buckingham es la residencia oficial de la Familia Real Británica. Actualmente en él reside la reina Isabel II. El palacio es usado para ceremonias y visitas de Estado, visitas turísticas y además es la sede principal de la colección real de arte (Royal Collection), cuyas principales joyas se exhiben al público. El palacio es un punto de reunión de los británicos en tiempos de crisis y de festividad.

La Catedral de San Pablo es la segunda mayor del mundo por detrás de la Basílica de San Pedro en Roma. Construida entre 1676 y 1710 por Christopher Wren sobre las ruinas de la antigua catedral que sería devorada por las llamas en el incendio de 1666, la Catedral de San Pablo es una de las pocas edificaciones que sobrevivió a los intensos bombardeos de la Segunda Guerra Mundial.
De la Catedral de San Pablo destaca sobretodo su cúpula, copia (a menor escala) de la de la Catedral de San Pedro de Roma, y a la que se puede acceder para contemplar una bonita vista de la ciudad.
También resulta curiosa su cripta, donde están enterrados grandes héroes  y personajes británicos, militares como Nelson o Wellington, presidentes como Churchill o el mismo Lawrence de Arabia. Resulta sorprendente comprobar que en la cripta hay también una cafetería y un restaurante.      

-El Tower Bridge es un puente levadizo que cruza el Río Támesis. Se sitúa cerca de la Torre de Londres, la que le da su nombre. Algunas veces es llamado erróneamente Puente de Londres, el cual es el siguiente puente situado río arriba. El puente es mantenido por Bridge House Estates, una compañía sin ánimo de lucro bajo la tutela de Corporation of London-

Construida en el año 2000 para celebrar el nuevo milenio, la noria London Eye se ha convertido en uno de los iconos más famosos de la ciudad. Es la noria panorámica más alta del mundo, con una altura de 135 metros.
Situada a orillas del Támesis, en el lado opuesto al Big Ben, la noria dispone de 32 cápsulas totalmente acristaladas, lo que permite tomar excelentes fotografías de la ciudad en total seguridad. Cada cápsula tiene una capacidad para 25 personas sentadas en bancos muy cómodos (las cabinas están equipadas incluso con aire acondicionado), y el recorrido es de una media hora.
 

Tuvo su origen, en gran parte gracias a Sir Hans Sloane, un físico con una gran pasión por coleccionar objetos antiguos, monedas, piedras y libros, y que, antes de morir, propuso al gobierno británico venderles su colección compuesta por nada más y nada menos que 80000 piezas, propuesta que sería aceptada al mismo tiempo que el parlamento votaba una ley para construir un museo, el British Museum o Museo Británico, que sería inaugurado en 1759, sufriendo multitud de ampliaciones y reformas a lo largo de su historia.
Lo qué no  hay que perderse en el British Museum:
-La Piedra Rosetta - Una de las piezas más importantes de la arqueología a nivel mundial, ya que gracias a ella conocemos casi todo lo que sabemos sobre la civilización egipcia, ya que esta piedra de granito es una especie de diccionario.
-La sala dedicada a Egipto - No solo la Piedra Rosetta brilla en esta sección. El célebre Libro de los Muertos, origen de multitud de historias, cultos y leyendas está aquí, además de momias en perfecto estado de conservación que impactarán a todo aquel que las contemple.
-Puertas del Palacio de Khorsabad y Tesoro Real de Oxus - Situados ambos en la sección dedicada a las ambigüedades de Oriente Próximo, son elementos más que a destacar.
-Antigüedades griegas y romanas - Destacan fragmentos del friso del Partenón, así como restos de dos de las antiguas maravillas del mundo: el Templo de Artemisa y el Mausoleo de Halicarnaso.

Aunque hay muchas otras calles con este nombre, incluyendo 20 solamente en Londres, la Abbey Road más conocida es la calle que corre aproximadamente de noreste a sureste a través del suburbio norte de Londres de St. John's Wood, cercano al Lord's Cricket Ground.
Es sobre todo famosa por el hecho de que los Abbey Road Studios de la EMI están localizados en el fin sureste, en el 3 de Abbey Road, St John's Wood, porque The Beatles y muchas otros famosos músicos han grabado en ese estudio, y porque The Beatles llamaron a su LP de estudio final de 1969 Abbey Road.
La famosa foto de la carátula del disco muestra a los cuatro miembros de la banda cruzando el paso de cebra localizado justo afuera de la entrada al estudio.
Un lugar imprescindible en el circuito de turismo londinense.

-Notting Hill es uno de los barrios más curiosos y atrayentes de Londres, un barrio donde destacan sobremanera las fachadas de sus casas, de distintos colores y siempre relucientes, sus parques y jardines (los hay por todos lados y de todos los tamaños imaginables) y su mercado de antigüedades, pero sin duda, si por algo es conocido internacionalmente Notting Hill es por sus carnavales-




Picadilly Circus
Picadilly Circus es la plaza más conocida de Londres así como en el punto de encuentro de londinenses y turistas.

Trafalgar Square
Creada en 1830 para conmemorar la victoria de la armada británica sobre la flota francesa y española, Trafalgar Square es una de las plazas más conocidas de Londres.

Covent Garden
Covent Garden es uno de los distritos con más encanto de todo Londres. Su mercado es una de las visitas imprescindibles en la ciudad.

Chinatown
Chinatown es el barrio chino de Londres, los primeros negocios surgieron a mediados del siglo pasado.

Cambio de Guardia
El Cambio de Guardia del Palacio de Buckingham es una de las atracciones que más visitantes atrae en Londres. Disfruta de forma gratuita de los 45 minutos que dura el evento.






-Madame Tussauds es sin duda el museo de cera más famoso del mundo, y se encuentra a pocos metros de la estación de metro de Baker Street, en la Central line (la "linea roja" del metro londinense), en un edificio fácilmente reconocible por su cúpula verde, por lo que encontrar el Museo de Madame Tussauds es tarea sencilla-

¡Buen viaje!

NOTAS:
Londinium fue el nombre que los romanos dieron a la ciudad que fundaron cerca de las aldeas celtas de Llyn Din, en Britania (actual Inglaterra). La ciudad fue construida en un sitio habitado por tribus aborígenes que llamaban Llyn Din al lugar (‘fortín del lago’). Aquellos celtas habían elegido el emplazamiento como sitio propicio para sus actividades comerciales. La ciudad fundada por los romanos es la actual Londres que con el paso de los años, acabó por absorber las pequeñas aldeas de las inmediaciones.

Fuentes: Guiadelondres.es. Londres.es/que-ver. Wikipedia. Google imágenes.
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