jueves, 30 de mayo de 2013


De lava y sol, nubladas y con nieves perpetuas, regadas por aires inofensivos y escasas lluvias…
Decía Plinio el viejo que las islas afortunadas eran la mansión de los bienaventurados: tierra de mieles y de dones, bendecida por los poetas, cantadas y alabadas por los escribientes, mencionadas en la historia como tierras de días dichosos, días que pasan en la ventura de brisas envueltas en oro que flamean, con aguas dulces que viajan suavemente en las corrientes afortunadas, empujadas por el alisio.
Refugio de descubridores y aventureros…
Hogar de gentes amables y anfitriones alegres.
Tierra que fue, morada de avezados luchadores…

Coincidiendo con el día de Canarias te hablaré de los Guerreros Guanches, de sus historias y sus leyendas, de sus victorias y sus derrotas, de sus recuerdos, de su lucha:


BENCOMO
Bencomo, el más terrible de los Menceyes, hizo matar a Guañameñe, el adivino, pero sus vaticinios no se acallaron, y el tiempo los vio cumplidos.


Las profecías de Guañameñe: (Tenerife)
Guañameñe ya había hablado cuando Guetón, el heredero del Mencey de Güimar, fue hecho prisionero por el temible Bencomo.
Era éste enemigo de Añaterve, el padre de Guetón, desde hacía mucho tiempo, como era contrario, también, a los amores de su hija, Ramagua, con Guetón.
Pretextando unos robos de ganado Bencomo invadió Güimar, haciendo prisionero a Guetón y también a Guañameñe.
Llamó Bencomo a su presencia al adivino y le preguntó por el futuro; esto fue lo que le dijo:
“Llegarán aves blancas y grandes alas por el mar, extrañas huellas cubrirán las arenas de las playas y se cuajará la tierra suelta de los montes. Estará todo dispuesto entonces para que se escuche el cruel sonido de la batalla. Arduo y prolongado será el combate. A su término sólo un terrible despojo será la isla, amargo como la derrota.”
Bencomo no aceptó aquella profecía que hablaba de derrota, por eso mandó matar a Guañameñe, el adivino. Sin embargo, pronto llegarían a las costas de Añaza galeones de guerra, y la sangre comenzaría a correr.


TINGUAYO
Maciot, el atroz lugarteniente de Lanzarote, separó a la bella Teguise del noble Tinguayo, quien, sin poder evitarlo, murió preso del dolor.

El dolor de Tinguayo: (Lanzarote)
Al partir Juan de Bethencourt para Normandía, nombró a su sobrino Maciot lugarteniente de Lanzarote. Pronto demostró éste su crueldad al apresar a muchos lanzaroteños para venderlos como esclavos en Europa.
Guadarfía, antiguo rey de Lanzarote, ya había sido sometido. Fue bautizado y recibió el castillo de Zonzamas y las tierras aledañas como merced por su rendición. Allí vivía con su mujer, Guanamara, y sus hijos Teguise y Guillén. Conforme transcurrían los días la belleza de Teguise iba en aumento. Tal fue así que el noble Tinguayo se enamoró de la princesa. Esta no tardó en corresponderle pero, por desgracia, ambos no sabían que el pérfido Maciot también se había fijado en la bella Teguise.
Fue así como el normando, a base de amenazas y promesas de privilegios, consiguió de Guadarfía licencia para tomar a su hermosa hija.
Tinguayo, enterado de lo sucedido, vio sumirse su alma en la pena y la locura y, vagando por los riscos de Famara, murió sumido en el dolor.
Desde entonces se dice que su imagen desdichada sigue vagando entre los volcanes y las olas.


ERESE
Hubo una vez un árbol llamado “Garoé”, de cuyas ramas y hojas caía gran cantidad de agua, de la cual se abastecían los herreños.
Cuando los extranjeros desembarcaron en la isla, Erese y otros aborígenes, hicieron todo lo posible por ocultar su existencia, con la esperanza de que, torturados por la sed, los extraños se marcharan.


Garoé: (El Hierro)
Cuando Juan de Bethencourt desembarcó en la playa de Tecorone, enseguida envió un mensajero a Armiche, rey del Hierro, con el fin de hacerle llegar proposiciones de paz y amistad. El emisario al servicio del castellano era Augerón, hermano de Armiche, capturado años antes, y quien realizó bien su labor al convencen al rey de que se rindiera y se sometiera al conquistador.
Sin embargo, otros herreños, no consintieron en rendirse al invasor: Erese, Tenesedra, Guasarguar, Tincos y la bella Arafa se negaron a rendir pleitesía a Betehncourt y acordaron como muchos otros mantener en secreto la localización del Árbol Santo, bajo pena de muerte.
Mientras tanto, los hombres de Bethencourt, buscaban insistentemente abastecerse de agua.
Los isleños nada decían y siempre respondían que era la lluvia quien les traía el agua que necesitaban. Pero los extranjeros no se fiaban y mandaron expediciones por toda la isla en busca de fuentes y manantiales.
Una de estas expediciones encontró un día a la bella Arafa y ésta, enamorada de un soldado, reveló el secreto que juró guardar. De esta manera los recién llegados pudieron saciar su sed.
La cólera se apoderó de Erese, Tenesedra, Guasarguar y los otros que habían jurado no revelar jamás el secreto. De inmediato decidieron dar muerte a Arafa; el aguerrido Tincos se ofreció para tal tarea pues él amaba a la traidora y le dolía más que nada su entrega a un extranjero. La buscó por toda la isla y al fin la encontró y le dio muerte.


GUIZE Y AYOCE
Los reinos de estos dos monarcas estaban divididos… salvo por su fe en Tibiabin y Tamonante, las mejores pitonisas. Ellas auguraron: “Gentes poderosas se acercan, recibidles con alegría y someteos a sus designios”. Pero ni Guize ni Ayoce iban a someterse sin luchar.

Las pitonisas de Fuerteventura: (Fuerteventura)
Dos reinos, separados por una larguísima pared de tierra, dividían la Isla de Fuerteventura. Uno, Majorata, era gobernado por Guize; otro, el de Jandía, tenía como rey a Ayoce. Ambos monarcas tenían gran fe en Tibiabin y por su hija, Tamonante, las dos adivinadoras, las dos pitonisas, cuyas profecías siempre se habían visto confirmadas.
Guize y Ayoce pidieron a Tibiabin y Tamonante por el futuro de sus reinos. Después del sacrificio de una baifa en sus entrañas leyó Tibiabin:
“Llegarán gentes poderosas por el mar en sus casas blancas. No temáis ni les tratéis con violencia. Antes bien, recibidles con alegría y entregaros a sus designios, pues sólo beneficios traerán a nuestra tierra.”
Pero los invasores, al mando de Bethencourt, no fueron recibidos con alegría sino con fiereza. Los decididos isleños, sosteniendo una tenaz resistencia, se atrincheraron en las alturas cortándoles el paso a los invasores. Sin embargo poco pudieron hacer ante las incursiones enemigas…


HAPALUPO Y HAUTACUPERCHE
El guanche Hapalupo, padre de Iballa, estaba en contra de los amores ocultos de su hija Iballa con el tiránico Hernán Peraza, quien era odiado por sus injusticias. En un plan para acabar con el castellano, el valeroso Hautacuperche se convirtió en la mano ejecutora de la venganza.


La muerte de Hernán Peraza: (La Gomera)
Por su proceder tiránico Hernán Peraza era odiado por los gomeros que hartos de sus tropelías se sublevaron. Asustado por la contienda, Peraza, pidió ayuda a Pedro de Vera. Entonces más de doscientos prisioneros, entre ellos mujeres y niños, fueron reducidos a la esclavitud.
La tiranía regresó a la isla y el odio de los gomeros se hizo mayor cuando se enteraron de sus amores ilícitos con la princesa Iballa.
Junto a su hijo Calahuige y el valeroso Hautacuperche, Hapalupo, el padre de Iballa, planeó la venganza. Asustado de que sus planes fuesen descubiertos, Calahuige tuvo miedo, lo que enfureció a su padre quien sin ninguna compasión le atravesó el corazón con un dardo y tiró su cuerpo al mar.
Regresaban Hapalupo y Huatacuperche cuando se encontraron con la vieja Tixiade, la Mujer Sabia, la cual dijo conocer sus planes.
Convino con ellos en aprovechar las visitas amorosas de Hernán Peraza a Iballa, comprometiéndose a darles aviso cuando el castellano fuese a la cueva de Guahedum, lugar donde se encontraban los amantes. La señal sería un silbido prolongado.
Sin sospechar nada llegó Hernán Peraza a su cita amorosa. Despidió a sus servidores. Mientras los amantes se encontraban en su lecho de pieles, se oyó un prolongado silbido. Era la señal convenida. De inmediato Iballa sospechó lo peor y alertó a Peraza. Incluso le prestó sus vestidos para que así, disfrazado de mujer, pudiera huir en la confusión. Pero la estratagema no dio resultado y Hernán Peraza tuvo que volver al refugio de la cueva. Allí recogió sus armas y salió al exterior donde le esperaba Huatacuperche quién, encaramado en la entrada de la cueva, arrojó su dardo contra su enemigo, atravesándole el cuello. Al mismo tiempo Hapalupo dio cuenta de los criados que acudieron a defender a su señor.
Silbó entonces Tixiade para llevar la noticia a todos los rincones de la isla, y su silbido, como un eco, se propagó.
 


DORAMAS
Desde las alturas de Arucas, Doramas, el Guanarteme de Telde, hostigaba sin cesar las tropas de Pedro de Vera. El conquistador español, dispuesto a terminar cuanto antes con esta situación, desplegó a sus hombres en un cerro cercano a donde Doramas tenía sus guerreros. Desde allí ambos ejércitos se contemplaban en espera de la batalla decisiva


La muerte de Doramas: (Gran Canaria)
Doramas lanzó un grito poderoso, desafiando a Pedro de Vera, invitándole a luchar entre ellos de modo que aquel singular combate dirimiera el resultado de la lucha sin derramar la sangre de más isleños o más castellanos.
Sin embargo, Pedro de Vera, aconsejado por sus hombres, desestimó el desafío, pero no impidió que uno de sus hombres el hidalgo Juan de Hozes, abandonara sus filas y se lanzara a caballo contra Doramas. No tardó mucho tiempo el caudillo canario en frenar la acometida, pues con un certero lanzazo lo mató.
Ante esto, Pedro de Vera, cegado por el furor, arremetió contra Doramas. Lucharon ambos durante mucho rato sin que la lid pareciese tener un claro vencedor. De repente, en uno de los lances de la batalla, uno de los escuderos del castellano hirió a Doramas por la espalda, el cual cayó a tierra ensangrentado y moribundo. Desde allí increpó con desprecio al conquistador su traición.
Pedro de Vera ordenó entonces que le cortaran la cabeza y la clavaran en una pica. Así la llevaron al Real de Las Palmas, exhibiéndola como un macabro trofeo.



TANAUSÚ
Todos los soberanos de la isla habían pactado con el invasor o habían sido reducidos… todos menos Tanausú –soberano de Aceró, “el lugar fuerte”, la Caldera de Taburiente– quien resistía aislado en lo alto de aquel  lugar inexpugnable

Tanausú, el indómito: (La Palma)
Era el reino de Tanausú un lugar indomable, rodeado de escarpados cerros, al que sólo se podía acceder por dos pasos: el barranco por donde se perdían en el mar las abundante aguas de la Caldera, y otro, menos difícil, el llamado Adamacansis.
Por este último paso decidió Fernández de Lugo penetrar en el reino de Tanausú. Sin embargo, enterado el rey palmense de este movimiento, apostó a sus hombres en el mismo y obligó a los conquistadores a retirarse.
Desistió entonces el castellano de este intento.
Al poco, tanteó una nueva penetración, esta vez por el barranco, el cual estaba  menos custodiado por entender el rey palmense que era prácticamente inexpugnable. Enterado, sin embargo, de ese osado movimiento, trasladó a sus guerreros al lugar haciéndoles frente con bravura tal que los hombres de Lugo, volvieron a desistir del empeño.
Convencido de la dificultad de vencer a Tanausú en su terreno, Fernández de Lugo envió a un isleño amigo, Juan de Palma, a parlamentar con el bravo caudillo palmero, solicitando por su boca una entrevista para concertar una paz aceptable para todos. Respondió Tanausú afirmativamente al ofrecimiento, siempre que los hombres de Lugo se retirasen de sus dominios. El conquistador pareció aceptar tales condiciones. Cumplidas éstas, Tanausú salió de La Caldera en dirección al territorio de Aridane, acampando en la Fuente del Pino.
Nada más concertar la entrevista comenzó Fernández de Lugo a urdir la traición. Cuando en la mañana del día acordado el caudillo palmense se dirigía al lugar previsto; los españoles, emboscados en el paso de Adamacansis, iniciaron el ataque. Poco pudieron hacer los palmeros ante una estratagema tan inesperada. Numerosos fueron los muertos isleños y la victoria de los castellanos se consumó. Tanausú fue hecho prisionero y, cargado de cadenas, lo condujeron a bordo de uno de sus barcos para llevarlo a España.
Se cuenta que el rey palmero, al ser encadenado gritó “¡Vacaguaré!”, es decir, “¡Quiero morir!”. Cuando el barco que lo conducía a España se alejaba más y más de su querida tierra, más profunda era la tristeza del prisionero. Nada dijo, nada comió, nada bebió. Nunca llegó a la Península; el mar fue su tumba.

Fuentes: “Historia de Canarias” José M. Castellano Gil-Francisco J. Macías Martín. Centro de la cultura popular canaria.
Google imágenes.

 
¡FELIZ DÍA DE CANARIAS!

jueves, 16 de mayo de 2013

Los viejos roqueros no se cansan de soplar velas


Siempre tuvieron –y aún tienen– algo de insolente, una insolencia salvaje, rebelde, desaliñada, un descaro travieso, una frescura irreverente, algo perverso, una fuerza indecente, una manera de rocanrolear satánica...
¡Son los Rolling Stones!
Un grupo que marcó el renacimiento del rock and roll y que ocupó un lugar importante en el redescubrimiento del blues negro.

Este conjunto de rock británico se formó hace ya 51 años, en Londres, en abril de 1962. Sus integrantes más destacados son el guitarrista Keith Richards y Mick Jagger, cantante y líder del conjunto.

The Rolling Stones nació cuando los antiguos compañeros de escuela Mick Jagger y Keith Richards conocieron a Brian Jones, quien decidió cambiar el nombre original de la banda, «Blues Incorporated», por el nombre de la canción de Muddy Waters.

Sus componentes originales eran Mick Jagger (vocalista), Brian Jones (guitarra principal, armónica, vocalista), Keith Richards (guitarra rítmica, vocalista), Ian Stewart (piano), Dick Taylor (Bajo) y varios percusionistas como Mick Avory (posteriormente componente de The Kinks), Tony Chapman y Carlo Little. Taylor dejó el grupo poco después para volver a la escuela de arte, formando posteriormente The Pretty Things, fue reemplazado por Bill Wyman. Charlie Watts, un batería más interesado en el jazz que en el blues o el rock and roll, se unió en enero de 1963 permanentemente como su nuevo percusionista.

Unidos por su interés compartido en el rhythm and blues, el grupo ensayó con el propósito de tocar inicialmente en público en el Marquee Club de Londres, en el que la banda de Cyril Davies era titular. Pronto fueron contratados por el Crawdaddy Club de Richmond, regentado por el ruso Giorgio Gomelsky, que comenzó a institucionalizarse como el primer lugar a visitar de Londres, recibiendo incluso el honor de ser visitado por The Beatles.

Al principio, Jones –guitarrista principal (aunque capaz de tocar cualquier instrumento) y líder– era el elemento más creativo, aunque en seguida Jagger se convirtió en el foco de atención de las actuaciones.

Muy pronto la banda ganó reputación por las versiones de temas de rythm and blues de sus ídolos, y a través de su recientemente contratado manager Andrew Loog Oldham, lograron un contrato con Decca Records (el sello que había rehusado contratar a los Beatles cuando tuvieron la oportunidad).

La elección de material para su primer EP era un reflejo de sus actuaciones en directo. De la misma forma, el álbum The Rolling Stones (England’s Newest Hitmakers), que apareció en abril de 1964 incluía versiones de clásicos como «Route 66» (originalmente de Nat King Cole), «Mona» (Bo Diddley) y «Carol» (Chuck Berry).

Sus interpretaciones ayudaron a la introducción de una joven generación británica blanca al rhythm and blues, y ayudó a perfilar la invasión de América por los grupos británicos. Quizás sea lo fundamental, mientras los Beatles mostraban una imagen aseada y con un corte de pelo cuidado, The Rolling Stones ya cultivaban la imagen contraria: descuidados, y posando para las imágenes publicitarias como una banda de gamberros. Eso hizo que muchas adolescentes se volvieran locas por su imagen de «niños malos», convirtiéndose así en un grupo muy seguido por éstas.

Su siguiente álbum, The Rolling Stones #2 (Now en los Estados Unidos), también era principalmente de versiones, pero con el añadido de un par de composiciones del dúo Jagger/Richards, a quienes encerró en una habitación su mánager, impidiendo su salida mientras no escribiesen alguna pieza publicable. Animados por Oldham, el grupo organizó un tour por Europa y América, en el cual tocaban para multitudes de adolescentes gritando en escenas que recordaban la Beatlemanía. Durante su gira, tuvieron tiempo para visitar importantes localidades de la historia de la música que les inspiraron, grabando el EP Five By Five en los estudios de Chess Records de Chicago.
A lo largo de la década de 1960 lograron varios éxitos como «(I Can’t Get No) Satisfaction» (considerada una de las canciones emblemáticas del rock de todos los tiempos), «Under my Thumb», «Honky Tonk Women», «Sympathy for the Devil» y muchas más. A pesar de ser un grupo cuya música oscilaba entre el rock and roll, el blues y el country, en 1967, al igual que muchas otras bandas, editaron un álbum de rock psicodélico llamado Their Satanic Majesties Request, que no obtuvo gran éxito.
En 1969, Brian Jones, cuya salud estaba muy deteriorada por el consumo de drogas abandonó la banda. Fue encontrado muerto en el verano de ese año, ahogado en su piscina, en circunstancias poco claras. Fue sustituido por Mick Taylor.
Entre 1967 y 1972 grabaron sus álbumes más emblemáticos: desde Beggars Banquet a Exile on Main Street, pasando por Let It Bleed (1968) y Sticky Fingers (1971).

1981–1991:

 Durante los primeros años de la década de 1980 el compañerismo entre Jagger y Richards continuó tambaleándose y su producción artística sufrió las consecuencias de dichas peleas.

El disco Undercover, editado en 1983, fue considerado como un intento de Mick Jagger por conseguir un sonido compatible con las tendencias musicales de la época. A pesar del entusiasmo inicial de la crítica (la revista Rolling Stone le otorgó en su escala de calificaciones cuatro estrellas y media sobre cinco), la producción, con abundante contenido sexual y políticamente violento, fue recibido fríamente por los seguidores de la banda y recibió una promoción comercial deficiente por parte de la compañía discográfica; el grupo filmó los vídeos musicales en México para reducir costes de producción. Tampoco se programó una gira de promoción del disco.
Para complicar más la situación imperante en el seno de la banda, Ron Wood atravesaba otra crisis de salud debido a su adicción a las drogas.
En 1982, Jagger firmó un contrato solista con la compañía discográfica CBS Records, por lo que el conflicto con Richards se agravó ya que éste entendió este gesto como una falta de compromiso para con la banda.
En 1985, el encargado de organizar las giras, Ian Stewart –compañero de la banda durante los momentos más oscuros y complicados– murió de un ataque al corazón, lo que supuso una gran pérdida para todos. En ese momento realizaron un concierto en homenaje a Stewart, el único espectáculo que brindaron en esa época.

Jagger dedicaba gran parte de su tiempo a su actividad como solista, por lo que la mayor parte del material del disco Dirty Work, grabada en 1986, fue producto del trabajo en solitario de Keith Richards. Nuevamente las ventas no acompañaron a The Rolling Stone, agravado por la decisión de Mick Jagger de no realizar una gira para presentar el flamante disco. Ese mismo año, el conjunto británico fue galardonado con un Grammy honorífico por sus logros; en ese momento Jagger y Richards comenzaron a criticarse abiertamente ante la prensa, que asumió tácitamente que el grupo se había separado definitivamente.
Ambos discos solistas de Jagger, She’s the Boss (1985) y Primitive Cool (1987) no colmaron las expectativas ni económicas ni artísticas; sin embargo, la primera producción en solitario de Richards, Talk is Cheap tuvo buena aceptación por parte de la crítica y del público.

La relación dio un giro inesperado en 1989. La grabación de Steel Wheels y el comienzo de la gira «Steel Wheels Tour» encontraron al grupo inglés con nuevos aires y un clima más distendido. Lo que fue tomado por el público como una vuelta a los orígenes, el disco incluyó una canción llamada «Continental Drift», grabada en el norte de África, a modo de homenaje al difunto Brian Jones. En ese mismo año, fueron seleccionados para ingresar al «Salón de la fama del Rock and Roll».
En 1991, Bill Wyman abandonó finalmente la banda tras años de reflexionar su decisión y publicó un trabajo francamente autobiográfico, Stone Alone.

1992-1999:

En 1991 Bill Wyman se alejó de la banda tras la gira «Steel Wheels». Ya se presumía que los Rolling Stones dejaban de existir. Y esto casi se confirmó en 1992 con los discos solistas de Keith Richards y Mick Jagger. Pero en 1994 el cuarteto emprendió otro viaje a los estudios con Darryl Jones en el bajo, y el resultado fue Voodoo Lounge elegido mejor disco de rock de ese año, lo que les permitió dar otra gigantesca gira visitando nuevos países como Argentina, Brasil y Chile. Y la edición de Stripped un disco que mezcla canciones en vivo y nuevas interpretaciones de estudio.
En 1997 editaron Bridges to Babylon que incluía el hit «Saint Of Me». Y se embarcaron en la gira más larga de su historia, gira que terminó en 1999 con la edición de un nuevo disco en vivo llamado No Security.

Desde el 2000 hasta el presente:
 
En 2001 Mick Jagger editó Goddess in The Doorway, su cuarto disco cómo solista.
En 2002, en conmemoracion de su 40º aniversario editaron el recopilatorio Forty Licks con solo 4 temas nuevos de 40. Esto les permitió hacer otra megagira y editar Live Licks en 2004, un nuevo disco en vivo doble en el cual se mezclan ultraclásicos (CD1) y otras canciones no tan difundidas (CD2)

The Rolling Stones continúan activos hasta la fecha y son considerados cómo una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos.

 
Una de las canciones de los Rolling con la que más disfruto es Start Me Up. Despierta mi hambre de rock…


¿Bohemios? ¿Rockeros? A los padres no les agradaban los Rolling Stones, no representaban los ideales con los que construir imperios, les faltaba obediencia, les faltaba disciplina, les sobraba provocación… algo irresistible para las jovencitas de los años 60 quienes caían rendidas ante estos deslenguados, feos, flacuchos y subversivos que nunca fueron “buenos chicos”

Los malos “chicos” siempre sacan la lengua… ¡y los bohemios también! SIIII…


 
Selección musical: Paint in black. Gimme Shelter. Jumpin´ Jack Flash. Wild Horse. Sympathy for the devil. Satisfaction.

Fuentes:
grooveshark
wikipedia
google imágenes
youtube

sábado, 11 de mayo de 2013

¿La belleza está en el interior?


¡No es ninguna frase hecha!...



-iris humano-


-Cristales de Estrógeno-
-Células del Plexo Coroideo-
-fotografía microscópica de una neurona-


-fotografía microscópica de corte teñido del páncreas “islote de Langerhans”


-fotomicrografía del virus de la gripe-


-células (azules) visto al microscopio-


-cromosomas-


-fotomicrografía cromosomas de una célula durante la metafase-


-fotomicrografía espermatozoides-


-fotomicrografía óvulo-
-Glóbulo blanco-


-Actividad Cerebral-


- fotomicrografía hematíes-


-célula-
-Embrión mora-

...aunque a veces belleza mas bien poca:

-Epitelio Nasal-
-Retina microscopio-
-Fábrica de esperma-
-Pulmones-
-Plaquetas-
-Pared duodeno-
-Esmalte de los dientes-
 
Google imágenes.

lunes, 6 de mayo de 2013

Literatura en una palabra


Me gusta leer, es uno de mis pasatiempos favoritos.
Y aunque ahora puedo considerarme como una buena lectora, una devoradora de literatura, una consumidora fructuosa y entregada, siempre ávida de letras, no siempre fui así. 
Reconozco que antes no leía ni la tapa del yogurt…
Siendo niña sólo leía por obligación: como parte de la tarea, como una exigencia escolar más, porque era un trabajo, un ejercicio, un estudio, lo propio siendo estudiante… 
Nadie me inculcó el amor por las letras, fue algo espontáneo. Nadie me dijo que leyendo se podía disfrutar… Mis padres no leían nada, los únicos libros que había en casa eran viejas enciclopedias gastadas, una Biblia, algunos diccionarios de inglés y varios clásicos ajados, entre ellos “Don Quijote de la Mancha” y que me perdone Cervantes pero nunca lo he podido leer. ¿Por qué? Puff, pereza, que el castellano antiguo no me va, o mi excusa favorita: que aún no he llegado a mi madurez lectora. 
Apuesto a que algún día lo leeré, lo conseguiré, si me pongo, si me lo propongo lo haré… peeero, mientras tanto, he empezado por todo lo demás.
Cuando este blog nació (allá en el remoto 2008) siempre tuve claro que la literatura iba a tener su sitio, su rinconcito. Desde entonces he compartido algunos títulos y algunas impresiones personales. Bueno, desde hace un par de meses no he podido hacerlo… así que se me ha ocurrido resumir los títulos que he leído estas últimas semanas en una palabra, definirlos con una palabra… un ejercicio que aquí te dejo.

Aquí van algunos libros que he “devorado”. Unos pocos que ya forman parte de mis consumidos.




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