domingo, 28 de julio de 2013

Mervyn Peake


Es maravilloso que a los bohemios se nos este permitido soñar… y es aún mas genial cuando otros dan forma a esas fantasías. Convertidos ya en algo real las ilusiones se llenan de color, de formas, de rasgos. Las rayas y los trazos estallan, se difuminan, se pierden, y en ocasiones hasta se llenan de colorido, así, perfilando la imaginación es como Mervyn Peake se presenta…

Hoy tengo el placer de acercarte al arte ilustrado de Mervyn L. Peake (1911-1968), un creador tan completo que fue escritor, artista, poeta e ilustrador.
Se le conoce principalmente por los libros de Titus (también llamados trilogía de Gormenghast), que conforman la terna: Titus Groan, Gormenghast y Titus solo. Las tres obras existentes de esta saga son sólo el comienzo de lo que Peake concebía como un ciclo mucho más extenso, que habría de contar las peripecias de su protagonista Titus Groan durante toda su vida, pero la muerte sorprendió al autor antes de que pudiera terminarlo. La obra, inacabada, se considera a menudo, erróneamente, como una trilogía. Es frecuente también la comparación de su obra con la de J. R. R. Tolkien, contemporáneo suyo, aunque lo cierto es que el tratamiento surrealista de sus historias está más influenciado por la temprana admiración que profesó a Charles Dickens y Robert Louis Stevenson que a los estudios de Tolkien sobre mitología.
Peake también escribió poesía, versos disparatados o absurdos, historias cortas para adultos y niños, obras de teatro en vivo o en la radio, y "Mr. Pye", una novela en que Dios se burla de las pretensiones de evangelización.
Empezó a hacerse relativamente conocido por sus trabajos como pintor e ilustrador durante los años 30 y 40, cuando residía en Londres y se dedicaba a retratar a famosos de la época. Aunque Peake obtuvo un escaso reconocimiento su obra fue muy valorada por sus colegas, entre los que se encontraban amigos personales como Dylan Thomas y Graham Greene. Sus obras pueden verse en el National Portrait Gallery y en el Imperial War Museum.

Mervyn Peake sólo ilustró un libro a todo color: Illustrations for Rhymes Without Reason (1944). Sus propias rimas sin razón, una colección de versos sin sentido expedidos durante los años de austeridad de la Segunda Guerra Mundial. Yo que amo el color tenía que elegir precisamente este trabajo para presentarte a este completo artista. ¡Que disfrutes!







Música: Elton John-Song for guy.
Fuentes:
pnreview.co.uk/cgi-bin/scribe?item_id=8279
wikipedia
grooveshark

jueves, 25 de julio de 2013

Tragedia ferroviaria en Santiago


El accidente de tren ocurrido ayer noche a eso de las nueve ha puesto una aciaga nota de duelo al día grande de Galicia, el día de Santiago.
Toda España llora la tragedia por los instantes de horror vividos anoche por el accidente de tren en Angrois, la localidad cercana a la infausta curva de A Grandeira. Ya se han establecido 3 días de luto nacional. El Gobierno gallego también ha decretado 7 días de luto, el mayor luto en la historia de la autonomía.
El alcance de la tragedia ha ascendido (por el momento, en espera de la lista definitiva de muertos y heridos por identificar) a 80 muertos y 168 heridos. 36 continúan en estado crítico.
Se señala como posible causa del siniestro a un exceso de velocidad. El tren circulaba a 190 km/h, el doble de la velocidad indicada para cruzar el tramo de vía que en ese momento trazaba una curva muy complicada y muy cerrada. Fallo técnico o fallo humano es algo que tendrá que determinarse en la investigación de las causas del accidente.
Según testigos presenciales, todos los vagones del convoy se salieron de los raíles y algunos de ellos volaron hasta quedar subidos a un talud.
La participación ciudadana fue crucial en los primeros y confusos momentos. De inmediato los vecinos se movilizaron para colaborar en las labores de ayuda a las víctimas, a quienes procuraron todas las mantas y toallas que encontraron en sus casas. Incluso algunos ayudaron a mover a pulso los vehículos que impedían el paso de ambulancias y camiones de bomberos. El drama hizo aflorar la solidaridad de toda la población, que acudió masivamente a los centros sanitarios para donar sangre en respuesta a la demanda.
El descarrilamiento del tren Alvia que cubría la ruta Madrid-Ferrol, es el segundo accidente de tren más grave ocurrido en España y el más grave sucedido en Europa desde el año 2000.


Desde Bohemio Mundi sólo me cabe dar mí mas sentido pésame por este duro desastre a los heridos y a los familiares de las  victimas mortales, mis mejores palabras de consuelo para ellos.
¡Mucho ánimo Galicia!


Fuentes:
.lavozdegalicia.es/noticia/galicia/2013/07/25/gente-muerta-dios-/0003_201307G25P3991.htm
.rtve.es/noticias/20130725/accidentes-ferroviarios-mas-graves-historia-espana/723800.shtml
politica.elpais.com/politica/2013/07/25/actualidad/1374713876_139202.html

martes, 23 de julio de 2013

El amigo Schoep

Conocí la emotiva historia de John Unger y su perro Schoep gracias a mi hermana Raquel, e inmediatamente me sentí conmovida. La imagen que ella me mostró tenía una carga enorme, afectiva, emocional. La fotografía desprendía amor, un cariño inmenso e incondicional.
Como gran amante de los animales me sentí identificada con ese cariño leal y cierto del perro. Inevitablemente se me rayaron los ojos al recordar a mi perro Brown, que murió este año, y al reconocer en los ojos del perro Schoep la misma bondad, la infinita ternura y agradecimiento que son capaces de dar los animales. Y en definitiva esa humanidad de la que a veces carecen muchas personas.
Schoep murió el pasado 18 de julio después de 19 años de vida. Quería compartir su historia aquí, en este blog. Encontré la noticia y aquí la dejo, sin cambiar ni poner una coma. Espero que esta historia de amor te traspase el corazón como lo ha hecho conmigo…


-John Unger, con su perro Schoep, en una imagen que dio la vuelta al mundo-

Una foto de una huella en la arena publicada en Facebook ha puesto punto y final a una de las historias más tiernas de las miles que circulan a diario por la red. El cuento va de dos amigos. Uno de ellos, un perro artrítico de 19 años que solo cuando se sumergía en el agua dejaba de sentir la tortura de sus viejos huesos. El otro, un hombre que le devolvió el cariño que durante dos décadas le dio el animal y que lo mantenía a flote, en brazos. ‘Schoep’, que acaba de fallecer a los 20 años, estaba enfermo y cada día, al atardecer, John Unger lo llevaba al lago de Bakefield en Wisconsin y lo mantenía sobre el agua hasta que el perro se quedaba dormido con la cabeza en su pecho. La imagen que caza la escena, firmada por la fotógrafa Hannah Stonehouse Hudson dio la vuelta al mundo y se convirtió en un viral que habla sobre la amistad irrenunciable entre hombre y perro.

Unger cumplía esa ceremonia desde que el veterinario le dijo que el mestizo pastor que le había acompañado durante media vida sufría tremendos dolores por una severa artritis y una displasia de cadera, dos males comunes a los canes de avanzada edad. Supo también que el agua y la falta de gravedad mitigaban los pinchazos de las dos enfermedades, así que tomó a Schoep y lo introdujo el lago. Lo cogió en brazos, le susurró como a los viejos amigos y el perro se quedó dormido. Desde entonces repetía diariamente ese momento de intimidad.

Cuando los medios le preguntaron a Unger por qué lo hacía, respondió que el perro fue su compañero de aventuras durante 20 años y que cuidó de él siempre. Le estaba devolviendo el favor. Fue justamente al borde del agua cuando vivieron uno de sus momentos vitales. Fue hace mucho. John lo adoptó en un refugio cuando solo era un cachorro maltratado y desconfiado con los humanos. Tardó meses en creer en su nuevo dueño, pero se hicieron inseparables. Un año después, Unger y su novia se separaron y él cayó en una profunda depresión. Una noche, pensando en acabar con su vida, se acercó al lago. No sabe explicar cómo Schoep le hizo ver con su mirada que tenía que seguir adelante, así que dio media vuelta y juntos volvieron a casa. El perro no durmió en toda la noche. "Me estaba vigilando", explica su dueño.

Un viral directo al corazón
¿Cómo una historia tan íntima llega a dar la vuelta al mundo? La fotógrafa Hannah Stonehouse retrató el momento de Unger y Schoep y la colgó en su muro de Facebook. En pocas semanas, la compartieron millones de personas y Schoep se convirtió en un icono de la amistad en la red. Cuando hace unos meses John Unger acudió al veterinario, habían llegado centenares de donativos, premios, juguetes y medicamentos para su perro. "No sé cómo dar las gracias porque no sé quiénes son los que nos ayudan", ha declarado el dueño, que no sabe cuánto tiempo le queda junto a su amigo. "Solo sé que siempre estaré ahí para ayudarle". Cumplió hasta el final con esa tarea. “Respiro, pero no me llega el aliento”, ha escrito Unger en su despedida en Facebook.


Fuentes:
eldiariomontanes.es/20130722/mas-actualidad/sociedad/muere-perro-schoep-icono-201307221454
google imágenes.

viernes, 19 de julio de 2013

Boza


Boca a boca, recomendaciones musicales y canciones que para otros ya forman parte de su vida… Así fue como conocí a esta cantautora que, como los buenos regalos, tengo el gusto de compartir contigo: ¡Es Boza!

La cantautora española Carmen Boza (1987) nació en La Línea de la Concepción en Cádiz. A los 15 años, inspirada por Avril Lavigne comienza a descubrir su pasión por la música y con la ayuda de una guitarra compone a los 17 años su primera canción. Andrea Bocelli, Christina Aguilera, Alicia Keys, Antonio Vega, Andy Timmons... son algunos de los artistas que hacían las delicias musicales de aquella joven cantante, aún por descubrir. Según cuenta la propia Carmen, su interés por la música comenzó al formar parte de un coro, ella no era consciente su talento musical hasta que un verano, en una reunión de amigas, cogió la guitarra y les cantó una canción. Sus amigas le animaron y ahí tuvo lugar el inicio de todo.

Buscando trabajo de Cádiz se mudó a Málaga donde comenzó a desarrollar su faceta musical realizando conciertos y escribiendo algunas de sus canciones más conocidas. Estas canciones eran subidas a su canal en Youtube “Rollitos de Primavera”, que gracias a la ayuda de las redes sociales y al boca a boca de la gente, fueron abriéndole paso al gran público. A sus 24 años, Boza decidió dejar su trabajo en la capital malagueña y se mudó a Madrid donde terminó de desarrollarse como música.
En Madrid Boza graba su primer EP con la ayuda de Roman Méndez componente del grupo Miss Caffeina. Este primer EP titulado Lapislázuli le vale el reconocimiento de gran parte del sector musical y lanza su carrera logrando que los medios de comunicación especializados comiencen a hablar de ella y así logra, de alguna manera, captar a más público.

El 21/12/2012 Boza da por finalizada una de las etapas más importantes en su carrera al recopilar las canciones que la habían hecho popular en un disco grabado y producido por ella misma. Este trabajo se tituló igual que el canal de Youtube donde se encontraban subidas, “Rollitos de Primavera”.
“Rollitos de Primavera” es grabado íntegramente por Boza con MacBook Pro y una Apogee ONE en su casa. Incluso confiesa en su Facebook que la percusión de Octubre, una de las canciones más populares de la artista, fue grabada golpeando una bañera con sus propias manos desnudas. “Unos días después estaban amoratadas, pero mereció la pena”, confesaba en la misma red social. O incluso la canción titulada Fin la grabó en el baño de su piso.
Con esto Boza da por finalizada una de las iníciales etapas de su carrera. Tras este disco no ha subido más canciones a su canal de Youtube, aunque sí lo ha hecho a Soundcloud. En esta red social de música Boza escribió un pequeño diario a modo de “Cápsulas”, como llamó a estas canciones, que relataban el día a día de la gaditana.
En este mismo canal de Soundcloud Boza lanza unas demos bajo el título “La Primavera”.

A principios de 2013 Carmen Boza comienza a girar por toda España con Road Ramos y Patricia Lázaro en su gira “Carretera y Mantras”, en las que las tres artistas cantan en acústico sus canciones más características.

 
Te dejo la primera canción que escuché de ella: “Delirios y de éxtasis”. Una experiencia purificadora, catártica, sexual, inspiradora, y que te embelesará.
Si quieres oír mas canciones suyas sólo tienes que pinchar aquí, no te vas a arrepentir…



Fuentes:
boza.bandcamp.com
wikipedia
youtube
google imágenes.

jueves, 18 de julio de 2013

‘A Second a Day from Birth’



Creo que debo tener el día tonto o algo, me ha emocionado tanto el video que tenía que insertarlo aquí. Si es que no se puede ser más tierno, más mono, más achuchable… que cosita, tan chiquitín y como lo llena todo. Creo que la sonrisa de un bebé es lo mas irresistible del mundo… te inspira sentimientos de protección y de amor, ¡que grande es eso!, ¿eh?

El primer año de vida de un bebé en un vídeo de seis minutos. Durante ese tiempo el fotógrafo británico Sam Christopher Cornwell nos enseña cómo crece su peque desde su primer día hasta su primer cumpleaños.  "Conoce a nuestro hijo Indigo, que nació el 9 de julio de 2012. Desde aquel día mi esposa y yo le grabamos en vídeo al menos una vez cada día hasta su primer año. Por su cumpleaños hemos preparado un vídeo sobre todo este primer año. Él aún no lo puede apreciar, pero esperamos que lo haga dentro de unos años", explica Sam Christopher Cornwell en la descripción del vídeo, que, desde el 10 de julio, ya ha sido visto más de un millón y medio de veces en Vimeo.

La música del vídeo es la canción ‘The Winner Is’, uno de los temas de la banda sonora de la película ‘Little Miss Sunshine’.

Fuentes:
Telecinco.es
Youtube.com

lunes, 15 de julio de 2013

Super Superman

Mi personaje favorito del comic es sin duda “Superman”. Para mí es uno de los mejores superhéroes… o al menos me parece el más carismático, el más “humano”.
Me gusta su historia, su pasado, su doble identidad.
Me gusta como  Kal-El y como Clark Kent.
Me gusta el aspecto torpe, tímido y casi tierno de su alter ego, con esas gafas que increíblemente son el mejor disfraz. Y me gusta Superman cuando es justiciero con ese traje azul, rojo y amarillo, y su capa ondeando al viento.
Hace unos cuantos días fui a ver la última de sus aventuras al cine.
“El hombre de acero” ponía en la entrada. Luego entendí porque entre paréntesis aparecía lo de Superman… pero no te destripo nada.
Pensé en las posibles secuelas a raíz de sus motes: “El hombre del mañana”, “La maravilla de Metrópolis”, “El último hijo de Krypton”… Mas momentos épicos, mas destrucción, pero ¿y la calidez? ¿Y el humor? ¿Y ese tonillo sardónico? ¿Y la química amorosa? ¿Y los villanos risibles?
“El hombre de acero” se comportó en esta nueva entrega mas rudo, mas agresivo, mas vengativo que nunca… mas fuerte de lo que recordaba. El personaje va cambiando con los tiempos, se va renovando, va perdiendo y ganando, va creciendo.
En fin, ¿Cuántos “supermanes” llevamos ya?
Parece que unos cuantos…
 

Kirk Alyn (1910-1999)
Fue el primer actor que interpretó al famoso superhéroe en la pantalla.  
Kirk participó en la película "Superman" de 1948  y en su secuela "Atom Man vs. Superman" en 1950. Hasta ese momento Alyn sólo había trabajado como figurante, cantante y bailarín en películas de bajo presupuesto.
Muchos entusiastas estaban molestos por no haber visto "volar" a Alyn en los seriales; dado que el vuelo lo efectuaba un personaje animado por Rotoscopio. El actor intentó "volar" mientras estaba suspendido por cables ocultos en el primer serial, pero los cables resultaron ser claramente visibles y todo el metraje fue desechado.
 En 1978 hizo un breve cameo como el padre de Lois Lane en el largometraje "Superman". Alyn apareció en una breve entrevista que aparece en el documental narrado por Ernie Anderson, "La Producción de Superman: The Movie" (1978), en donde explicaba su método para interpretar a Superman y a Clark Kent.
En 1981, apareció en la parodia "Superbman: La Otra película", pero su participación duró sólo segundos.

George Reeves (1914-1959)
Fue una de las primeras figuras importantes de la entonces naciente industria de la televisión en los Estados Unidos, debido, especialmente, a la exitosa serie de televisión “Aventuras de Superman” en la década de los 50.
La carrera de George Reeves como Superman comenzó en 1951 con el largometraje "Superman y los hombres topo",  una producción que había sido diseñada tanto para ser una película tipo B como un piloto para una serie de televisión.
En 1952, Reeves se convirtió en una celebridad nacional, al iniciarse la transmisión de la primera temporada de la serie. En 1957, la cadena ABC eligió el serial para difusión nacional, lo que le dio a Reeves mayor fama.
 "Las aventuras de Superman" tuvo cuatro temporadas en 104 capítulos entre 1953 y 1957.
Después de dos temporadas, Reeves expresó su descontento con la unidimensionalidad de su papel y los bajos sueldos. Para entonces, a los 40 años de edad, deseaba dejar el programa y proseguir con su carrera. Fue entonces cuando los productores del programa buscaron otro protagonista.
 

Christopher Reeve (1952-2004)
Tras actuar en varias obras de Broadway que lo agradaban como actor –pero no económicamente–, Reeve pensó en dejar la actuación y trabajar junto a su padre, de payaso, hasta que logró obtener el papel de Superman y Clark Kent en la película de Richard Donner, Superman, haciendo creíble el eslogan de la campaña de publicidad, el cual decía "Creerás que un hombre puede volar".
Convertida en un éxito de taquilla y convertido en una estrella, Christopher Reeve rodó otras tres secuelas de la saga: Superman II en 1980, Superman III en 1983 y Superman IV en 1987, la menos exitosa de la serie.
Reeve hizo suyo el personaje, aportándole dignidad, elegancia y hasta cierta sorna, por eso, a día de hoy está considerado como el mejor de todos los “Supermanes”.
 

Dean Cain (1966)
El pico más alto de la carrera de este actor comenzó en el año 1993 cuando protagonizó la serie "Loise y Clark: Las nuevas aventuras de Superman".
El programa se centraba principalmente en la relación entre Lois Lane y Clark Kent.
La serie batió todos los records de audiencia, además, catapultó la carrera de sus protagonistas Dean Cain y Teri Hatcher.
Sin embargo, desde que fue cancelada en 1997, Dean no ha logrado levantar el vuelo. Desde entonces no ha tenido mucho éxito, y solo ha participado en producciones mediocres.
Parece que después de ser aquel Superman de la tele a Dean Cain se le ha quedado la “S” grabada en el pecho para siempre.
 

Tom Welling (1977)
Antes de convertirse en el joven Clark Kent de “Smallville” Tom trabajó en las series Judging Amy (2001), "Unidad especial" y "Undeclared".
Obtuvo el papel de Clark Kent para la serie "Smallville" en 2001, en una audición a nivel nacional con el objetivo de encontrar un talento 'fresco'.
Con el tiempo, el éxito conseguido con Smallville hizo que Tom Welling se sintiera lo suficientemente seguro como para intentar dar el salto a la pantalla grande norteamericana mas bien sin pena ni gloria.
Después de haber concluido con gran éxito la serie de Smallville en 2010 lo mas mencionable que ha hecho Welling ha sido estrenarse como productor ejecutivo en la serie " Hellcats".
 

Brandon Routh (1979)
En el 2004, Warner Bros., empezó a buscar un actor para relanzar la franquicia de Superman. Muchos actores fueron considerados para el papel, entre ellos Nicolas Cage y Tom Welling. Pero el director Bryan Singer quería un actor desconocido, así que finalmente Brandon (quizá por su parecido con el mítico Christopher Reeve) fue el elegido para hacer de Superman en la película de 2006, "Superman Returns".
La elección de Brandon Routh le convirtió en una celebridad y el actor firmaría por dos nuevas entregas del hombre de acero.
Sin embargo, aunque en ese momento “Superman Returns” no fue mal recibida por la crítica, si que se le achacó a Routh su falta de carisma cuando la película no funcionó de la manera esperada entre el público. Warner siguió con sus intenciones de rodar nuevas entregas de la saga y esperó a que se venciera el contrato firmado con Routh en 2009 para anunciar que se reiniciaba la saga y que el elegido era el británico Henry Cavill.
Desde entonces la carrera de Brandon Routh se ha ido desarrollando de manera muy discreta.
 

Henry Cavill (1983)
El nuevo Superman no luce su mítico rizo en la frente, no lleva calzoncillos rojos por encima del traje, y sus espectaculares músculos son dignos de todo un superhombre. De momento Henry se distingue de los demás actores que se han enfundado las mallas del superhéroe por ser el más guapo, más sexy, más seductor y ¡¡más cachas!!
Henry Cavill comenzó a interpretar en obras teatrales colegiales.
Debutó en el año 2001 en el cine con “Laguna”, thriller con el co-protagonismo de Joe Mantegna.
Poco después fue Albert Mondego en “La Venganza Del Conde De Montecristo” (2002), film con Jim Caviezel y Guy Pearce. Esta película fue dirigida por Kevin Reynolds, quien volvió a contar con Cavill para “Tristán + Isolda” (2006).
En el año 2007 intervino como Charles Brandon en “Los Tudor”, teleserie que le concedió popularidad internacional.
Otros títulos cinematográficos de Henry Cavill son la fantasía aventurera “Stardust” (2007) o “Si La Cosa Funciona” (2009), película dirigida por Woody Allen.
En la épica mitológica “Immortals” (2011) encarnó a Teseo.
En el thriller "La Fría Luz Del Día" (2012) compartió créditos con Bruce Willis.
Y todavía podemos verlo en cartelera interpretando el rol de Superman en "El Hombre De Acero" (2013).

Música: Miguel Bosé-Super Superman
Fuentes:
culturizando.com/2013/06/capsula-cinefila-los-7-actores-que-han.html
alohacriticon.com/elcriticon/article8355.html
wikipedia
google imágenes
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jueves, 11 de julio de 2013

Si te he visto no me acuerdo


Para huir un rato del aburrimiento y aislarse de la cruda realidad, Marisa se sumergía cada noche en el maravilloso mundo de los chats: ventanillas que se abrían o se cerraban, preguntas y respuestas, directas o indirectas, saludos, desconocidos y propuestas que la asaltaban desde las cuatro esquinas de la pantalla de su ordenador. Había cierta impunidad, cierto anonimato que la agradaba.
Su vida era rutinaria, pero aquello la animaba, la hacía sentir viva, integrada, deseada. Para Marisa el chat era su única vía de escape, una fórmula  para huir de la soledad.
No hacía falta abrir su alma, no hacía falta ser sincera, ni siquiera dar nombres, ni mucho menos dar caras. Unas pocas palabras bastaban.
A veces se divertía, otras se escandalizaba, ¡cuantos tunantes, cuantos gatos callejeros, cuantos cerdos y groseros que había por ahí!
Eso no le pasó con “Finn80” con él surgió la química y hablaron. Se parecían, tenían muchas cosas en común. Ambos estaban cansados de sus vidas, atrapados en un trabajo que no les motivaba, enfrentando el trascurrir de los años en soledad, creyendo que ya no tenían cabida, que no tenían futuro en nada. 
Con Finn Marisa desempolvó su corazón partido. Para los pedazos rotos él fue el hilo y la aguja que los cosió, que los reparó. De nuevo volvía a latir, a sonreír. Cada latido de aquella gastada maquina le inyectaba en el cuerpo una dosis de locura, y en su trastorno no cayó en la cuenta de que estaba siendo ingenua, cándida. Era de nuevo una chiquilla, cómo una niña entusiasmada ante el primer amor.
Confío en él, fue abierta y sincera. Pensó que habían conectado.
En seguida mantuvieron extenuantes conversaciones diarias de más de seis horas, además de abundante correo electrónico que le ratificaba lo que ya intuía: que aquel hombre estaba interesado por ella. Parecía cierto; él se preocupaba por sus asuntos, por su salud y la de su familia, por sus proyectos y sus salidas. La buscaba… la quería. Nunca hablaron por teléfono, pero le enviaba bastantes mensajes, misivas en las que aseguraba pensarla, extrañarla, echarla de menos.
Nunca intercambiaron fotografías, tampoco tenía sentido. Él decía que no era Brad Pitt pero a ella le gustaba, tampoco ella era Angelina Jolie. Se hizo la ciega, empezó a obviar detalles, a justificarlos, a dar segundas oportunidades, a creer, a confiar… no quería perder a ese confidente, a ese ser del mundo virtual que ya tenía un hueco en su corazón. Por eso pasó por alto lo que su instinto le estaba gritando, lo que había empezado a entrever de aquellas dos caras que él le mostraba…
Hablaron de verse muchas veces, pero siempre surgía algún imprevisto, siempre había alguna excusa. “No me ha llegado tu mensaje” o “¡Pues de verdad que te respondí, no entiendo lo que ha pasado!” Todo le dio igual.
Aquel día tenían que verse. Marisa le citó en un centro comercial atestado de gente. ¿Cómo le reconocería? “Estaré de pie frente al escaparate de la dulcería” A los dos le gustaban las golosinas, así que le pareció adecuado.
Antes de la hora él ya le había mandado algunos mensajes, lo que le dio a entender que Finn estaba impaciente por verla. Y era verdad.
Cuando por fin se vieron la burbuja explotó. ¡Pero si eran compañeros de trabajo!, ¡pero si se veían todo los días!
-Pero, ¿qué haces tú aquí?- preguntó él.
-¿Tú eres Finn80?-fue lo único que pudo articular.
-¿Y tú Nikita24?-murmuró él enrojeciendo hasta la raíz.
Aquella misma mañana antes de la cita habían hablado por el chat: de la emoción, de las ganas, de lo mucho que a él le apetecía estar un rato con ella. Pensar que lo habían hecho desde la misma oficina la dejó en estado de shock. ¡Si casi compartían escritorio…!
De pronto ya nada tenía sentido. ¡Pero si era su supervisor!, ¡el que le caía mal, el que le hablaba con aspereza y superioridad! El idiota que nunca tiraba los vasos usados de café a la papelera, el rácano que jamás colaboraba con la rifa de navidad, el mismo que la tenía entre ceja y ceja sólo porque ella era mas eficiente.
Finn es decir Juan se rascó la nuca un poco incómodo. No la miró, de hecho no volvió a mirarla a los ojos nunca más. Marisa jamás entendió que pasó en aquellos pocos instantes. Ella estaba dispuesta a darle una oportunidad, incluso a ser amigos. Pero él le dio la espalda y se marchó, diciendo que esperaba que no contase nada de aquello en la oficina. ¿Sólo le preocupaban los chismorreos? ¿Y donde se quedó el Finn que ella conoció? ¿El que la quería, el que pensaba en ella, el que la entendía? Acaso, ¿la había tomado el pelo?, ¿la había engañado?
No podía pensar en otra cosa. Con el corazón congelado Marisa se enfrentó a aquella pregunta cada mañana y durante algún tiempo echó de menos a aquel amigo virtual, ese que no parecía acordarse de lo que alguna vez los unió, ese que a partir de entonces sólo fue… Juan.

 
 
Música: Rosario Flores-Nada de nada

viernes, 5 de julio de 2013

Humor de gatos


Hace unos días hablaba aquí de la importancia de ser positivo, de sonreír con optimismo y de encarar la vida con buena energía. 
Con la sonrisa puesta, las pilas cargadas, el mantra aprendido y la lección memorizada, comprendí que la cosa no iba a funcionar bien si no me deshacía de “mi humor de perros”.
Guau-guau, ¿qué podía hacer al respecto?
¡Claro!, llevarme la contraria a mi misma. Paradójicamente entendí que tenía que tener “un humor de gatos”.
¡Que iluminación!
Pero, ¿qué significaba tener un humor de gatos?
 –Le estas buscando los tres pies al gato –me dijo alguien–, ¿qué coño importa eso?
–Importa –pensé importunada por ese empeño en no aclararme la duda, como si en esa esquiva reacción hubiera gato encerrado o una razón oculta, como si la cuestión no fuera digna de ser tomada en serio. Y añadí–: A mi me importa
– ¡Sí! –recibí como contestación–. A ti y a cuatro gatos más.
Harta de que no me contestaran con seriedad, de que en vez de una respuesta madura me acabasen siempre dando gato por liebre, decidí hacer una pequeña encuesta entre mis allegados para saber por fin qué consideraban ellos que era tener “un humor de gatos”. Lo hice tan bien que mira, por fin, me lleve el gato al agua.
Aquí lo que me dijeron:
“Erre” dijo que tener un humor de gatos quería decir para ella ser esquivo, no querer ver a nadie, ir a tu rollo, estar por ahí solo, aparecer y desaparecer sin dar cuenta a nadie.
“Ese” dijo que tener un humor de gatos quería decir para ella ser agresivo y rebelde.
“Eme A” dijo que tener un humor de gatos quería decir para él ser independiente y variable.
“I” dijo que tener un humor de gatos quería decir para ella era ser arisco.
“Eme E” dijo que tener un humor de gatos quería decir para ella ser sibilino.
“Eme Jota” encaró mi pregunta roncando, pero la di por valida.
“Hache” y “Pe” me ladraron indignados.
Pues vaya, no era eso lo que me esperaba.
 
 
Bien, para mí tener un “humor de gatos” es tener un día intrépido, aventurero, peligroso, inteligente, saltarían, elástico, interminable, divertido, nocturno (de los que fosforecen en la oscuridad) y cosmopolita.
 
 
¿En qué quedamos?
¿Me ayudas con la encuesta? ¿Qué opinas tú? Por favor no seas roñoso a la hora de responder, no seas como alguien que yo me sé y te pongas a ladrar, ¿bien?








martes, 2 de julio de 2013

+8 claves para ser positiv@


El otro día caí en el dramatismo más absurdo. Yo misma me hundí en la trampa del victimismo y del dolor gratuito sin entender que así no estaba arreglando nada del problema.
¿Por qué? ¿Qué me pasó?
No lo sé, pero no me gustó.
Desperté de golpe del trance, y comprendí (muy a mi pesar) que me he vuelto una pesimista, una de esas de las que en el pasado rehuía: una agorera.
Vale, sí, quise convencerme a mi misma de que esa explosión se debía al aburrimiento de ir nadando siempre a contra corriente, de que a veces la ilusión se distraiga y se esconda por ahí, a desmano, en un rinconcito sombrío sin luz.   
En fin, ¿de qué me sirvió justificarme? ¿De qué me vale hacer eso?
No tengo defensa, no hay alegato ni justificación que valga, por que sé, que si le abro la puerta al pesimismo puede que venga con maletas y quiera instalarse para siempre… ¡y mejor que no!
¿Qué hice? ¿Qué podía hacer?
Salí, miré a las estrellas, respiré, pensé en la edad del mundo, en todo lo que ha visto, en como todo cambia, en como las cosas pasan, vienen, van y tienen un tiempo, un momento… en como los problemas se vuelven insignificantes cuando los observamos con distancia. Y en como de repente las soluciones aparecen.
Vale, entré, busqué un folio, un bolígrafo y escribí:
“A veces hay que aceptar en la vida los fracasos, las derrotas, los chascos y las decepciones como parte del duro trance que supone crecer y madurar. Cuando la vida se pone difícil y todo parece ir a la contra, uno puede hacer varias cosas: jurar, maldecir, pensar que está escrito y echarle la culpa al destino… o puedes hacer algo distinto. Puedes rebelarte y corregirlo porque nada es definitivo, porque nada está escrito, porque la vida, ¡el triunfo!, es para los que perseveran, para los que no se rinden, para los que no se compadecen a si mismos”.
Yo prefería ser de ese grupo de personas optimistas y positivas que saben ponerse el mundo por montera superándose a si mismos. Recordé que solía pensar de esa manera, con tranquilidad, esperanza, con algo de ingenuidad pero con convicción. Recordé que si te rindes si que estas perdido.
Pensé en cómo podría reforzar mi optimismo y encontré algunas claves que me ayudaron, y que hoy comparto.

Nunca pierdas las ganas de pensar en positivo, invierte todo lo que parezca mal o que no tiene solución.
No hay que generalizar a partir de algunas experiencias negativas que podamos tener en ciertos ámbitos de nuestra vida. Debemos aceptar que podemos haber tenido fallos en ciertos aspectos, pero esto no quiere decir que en general y en todos los aspectos de nuestra vida seamos “desastrosos”.

En conexión con lo anterior, debemos acostumbrarnos a observar las características buenas que tenemos. Todos tenemos algo bueno de lo cual podemos sentirnos orgullosos, debemos apreciarlo y tenerlo en cuenta cuando nos evaluemos a nosotros mismos.

Una forma de mejorar nuestra imagen con ese “observar lo bueno” consiste en hacernos conscientes de los logros o éxitos que tuvimos en el pasado e intentar tener nuevos éxitos en el futuro.
Debemos reconocer en nosotros mismos la capacidad de hacer cosas bien en determinados ámbitos de nuestra vida, debemos esforzarnos por lograr los éxitos que deseamos para el futuro.

 
 
Todas las personas somos diferentes, todos tenemos cualidades positivas y negativas. Aunque nos veamos “peores” que otros en algunas cuestiones, seguramente seamos “mejores” en otras; por tanto, no tiene sentido que nos comparemos ni que nos sintamos inferiores a otras personas.

Confiar en nosotros mismos, en nuestras capacidades y en nuestras opiniones. Actuar siempre de acuerdo a lo que pensamos y sentimos. Sin preocupaciones excesivamente por la aprobación de los demás.

Es fundamental que siempre nos aceptemos. Debemos aceptar que, con nuestras cualidades y defectos, somos, ante todo, personas importantes y valiosas.

Una buena forma de mejorar nuestra autoestima es tratar de superarnos en aquellos aspectos de nosotros mismos con los que no estemos satisfechos, cambiar esos aspectos que deseamos mejorar. Para ello es útil que identifiquemos qué es lo que nos gustaría cambiar de nosotros mismos o qué nos gustaría lograr, luego debemos establecer metas a conseguir y esforzarnos por llevar a cabo esos cambios.

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